Til teksten

Håndtering af personlige oplysninger

Dette websted (i det følgende benævnt "dette websted") bruger teknologier såsom cookies og tags med det formål at forbedre kundernes brug af dette websted, reklame baseret på adgangshistorik, forståelse af brugen af ​​dette websted osv. At gøre . Ved at klikke på knappen "Enig" eller dette websted, accepterer du brugen af ​​cookies til ovennævnte formål og til at dele dine data med vores partnere og entreprenører.Med hensyn til håndtering af personlige oplysningerOta Ward Cultural Promotion Association PrivatlivspolitikVær sød at henvise til.

同意 す る

PR / informationspapir

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 8 + bi!


Udstedt 2021. oktober 10

vol.8 EfterårsudgavePDF

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BEE HIVE" betyder et bikube.
Sammen med menighedsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åben rekruttering samler vi kunstnerisk information og leverer den til alle!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Udvalgt artikel: Nyt kunstområde Omorihigashi + bi!

Omorihigashi er stedet, hvor en meget vigtig bevægelse fandt sted i kunsthistorien
"Mr. Moenatsu Suzuki, ph.d. -studerende ved Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Indgang til Roentgen Art Institute * Stat på det tidspunkt.I øjeblikket ikke.
Skydning / Mikio Kurokawa

Hvilken slags anlæg var "Roentgen Art Institute" i "Omorihigashi"?

Roentgen Art Institute var et kunstgalleri i Omorihigashi fra 1991 til 1995, der åbnede som en afdeling af afdeling for samtidskunst i Ikeuchi Art, der håndterer antik kunst og te -redskaber, med en butik i Kyobashi. Det er kendt som et rum, der symboliserer kunstscenen i 1990'erne.På det tidspunkt var det en af ​​de største i Tokyo (i alt 190 tsubo), og forskellige unge kunstnere og kuratorer lavede deres debutudstillinger.På det tidspunkt var der få museer og kunstgallerier med speciale i samtidskunst i Japan, og kunstnere havde mistet deres sted for præsentation og aktiviteter.Under disse omstændigheder fortsatte Roentgen Art Institute med at støtte unge kunstneres aktiviteter i 20'erne og 30'erne.Det var på Roentgen Art Institute, at kunstkritiker Noi Sawaragi debuterede som kurator, og Makoto Aida og Kazuhiko Hachiya debuterede som forfattere.Mange andre kunstnere præsenteret på rummet er stadig aktive, såsom Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara og Norimizu Ameya, og omkring 40 udstillinger er blevet afholdt på cirka fem år. Rismark.Der tales altid om innovative projekter, og der afholdes uregelmæssigt arrangementer, der inviterer DJ'er og soloudstillinger med nye kunstnere ved navn "One Night Exhibition", og energiske aktiviteter, der fortsætter festen til morgenen, blev gennemført.


Udstillingslandskab: Spillested for "Anomaly Exhibition" afholdt fra 1992. september til 9. november 4
Skydning / Mikio Kurokawa

Hvad "Roentgen Art Institute" bragte

Da kunstmuseer og andre faciliteter, hvor vi normalt kommer i kontakt med kunst, er centreret om kunsthistorien, har vi ikke andet valg end at fokusere på værker af veterankunstnere og afdøde kunstnere.Apropos stedet for unge at annoncere på det tidspunkt, var det et udlejningsgalleri centreret om Ginza, hvor huslejen var 25 yen om ugen.Selvfølgelig var det en høj tærskel at holde en soloudstilling på et galleri til leje, fordi unge mennesker, der forsøgte deres bedste for at dække produktionsomkostningerne, ikke havde sådanne økonomiske ressourcer.På det tidspunkt dukkede Roentgen Art Institute pludselig op i Omorihigashi.Siden instruktøren var 20 år (den yngste kunstner på det tidspunkt), kom unge kunstnere i 30'erne og XNUMX'erne af samme generation for at søge et sted til præsentation.I dag behandles Roentgen Art Institute som en "legende", og mange forfattere har forladt dette sted.Det påvirker også de unge, der så udstillingen der.

Jeg er født og opvokset i Rokugo, og har forsket i Roentgen Art Institute siden mit andet år på universitetet.I øjeblikket er jeg indskrevet på et doktorgradskursus ved Tokyo University of the Arts, hvor jeg studerer indflydelsen fra Roentgen Institute of Arts på samtidskunst i Japan.Kunstkritiker Noi Sawaragi ser tilbage på Tokyo i 2'erne og efterlod sætningen "The Age of the Roentgen Art Institute".Så meget havde Roentgen Art Institute en stor indflydelse på kunsten.Det er ikke velkendt, at Omorihigashi er stedet, hvor en meget vigtig bevægelse fandt sted i kunsthistorien.Det er ingen overdrivelse at sige, at samtidskunstens historie begyndte her.


Udseende af Roentgen Art Institute * Stat på det tidspunkt.I øjeblikket ikke.
Skydning / Mikio Kurokawa

★ Hvis du har materialer eller optagede fotografier relateret til røntgenkunstforskning, ville vi sætte pris på dit samarbejde med at give oplysninger.
 Klik her for information → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Kunststed + bi!

Alle, der ser maleriet, øjner meget.
"Eiko OHARA Galleri / Kunstner / OharaEikoEikoHr. "

Eiko OHARA Gallery er en glasbygning på første sal i et roligt boligområde langs Kyunomigawa Ryokuchi Park.Centreret ved indgangen er galleriet til højre og atelieret til venstre. Dette er et privat galleri drevet af fru Eiko Ohara, en kunstner, der har været aktiv siden 1'erne.

Et åbent galleri, der er helt glasmuret og fuldt af naturligt lys, med udsigt over det rige grønt i den tidligere Nomigawa Ryokuchi Park.


Et galleri med lyse rum fuld af lys
Ⓒ KAZNIKI

Hvad var dit møde med kunst?

"Jeg er født i Onomichi, Hiroshima. Onomichi er en by, hvor kunst er naturlig. En maler i vestlig stil, Wasaku Kobayashi *, var der for at lave skitser forskellige steder i Onomichi. Jeg voksede op og kiggede på ham, siden jeg var barn , og min far elskede fotografering, og da jeg var seks, lod jeg min bedstefar købe et kamera til mig, og siden har jeg fotograferet resten af ​​mit liv og mine forfædre. Er en forankret * billedhugger Mitsuhiro *, og min mors forældres hus var sponsor for Onomichi Shiko. Kunst har været kendt for mig siden jeg var barn. "

Fortæl os, hvorfor du åbnede galleriet.

"Det er tilfældigt. Jeg har tilfældigvis mange chancer. Jeg tænkte tilfældigt på at genopbygge mit hus, og da jeg kiggede på avisen, solgte Kanto Finance Bureau jorden. Jeg tænkte, at det ville være rart at have en park bag den. Jeg var taknemmelig, da jeg ansøgte om det. Det var 1998. Det ser ud til, at dette land oprindeligt var et tangtørringsområde i en tangbutik. Det ville være rart at være som Omori. Jeg fik et stort rum , så galleriet jeg ville prøve det. Det var udløseren. "

Det er et åbent og behageligt rum.

"Med et areal på 57.2m3.7, en højde på 23m og en vægoverflade på XNUMXmXNUMX kan dette enkle og rummelige rum ikke opleves i andre kunstgallerier i Tokyo.Det er et åbent galleri, der er helt dækket af glas og overfyldes med naturligt lys, med brede vinduer på den anden side og udsigt over det rige grønt i Kyunomigawa Ryokuchi Park. "

Forgodtbefindende.Som det springer op.Det er selve livet.

Hvornår åbner galleriet?

"Det er 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * kom for at se dette hus under opførelsen og foreslog, at vi skulle holde en to-personers udstilling. To-personers udstillingen med professor Nakanishi er dette galleri. Dette er Kokeraotoshi. Jeg havde en eksklusiv kontrakt med en galleri af professor Nakanishi, og jeg kunne ikke åbne en udstilling på et andet galleri, så jeg gjorde det under navnet "ON Exhibition".Derefter holdt jeg i 2000 min soloudstilling "Kizuna".Ved at drage fordel af det høje loft og det store rum i galleriet, blev ledningen i den 8. linje, der var pakket med annonceafsnittet i Nikkei -avisen, spredt over galleriet.Nikkei avisens lagerafdeling er også tilføjet til gulv og vægge.Lagersøjlerne i Nikkei -avisen er alle tal, og farverne er smukke (griner).At bringe døre og vinduer til en gammel skole dertil, menneskets aktiviteter, der fortsætter ind i fortid, nutid og fremtid, glæde, sorg, vrede og bekymringer for de 60 milliarder mennesker på jorden, der lever i samme øjeblik, Jeg klarede det, mens jeg tænkte på.På det tidspunkt blev det populært, og omkring 600 mennesker kom under sessionen.Desværre var dette arbejde et installationsarbejde, så jeg måtte rydde op efter slutningen. "

Hvad er konceptet med hr. Oharas arbejde?

"Som du ønsker. Som det springer op. Livet selv."

写真
Endnu et rum i galleriet
Ⓒ KAZNIKI

Jeg låner det ud til dem, der har et forhold og forfattere, jeg kan lide.

Udstiller andre kunstnere end hr. Ohara også dette galleri?

"En billedhugger født i Omori og bosat i OmoriHiroshi HirabayashiLad os åbne opMr. Miss.Iwate billedhuggerSuganuma MidoriSuganuma RokuEr det cirka 12 gange?Jeg låner det ud til dem, der har et forhold og forfattere, jeg kan lide.Der er nogle mennesker, der er blevet spurgt, men ikke har svaret. "

Fortæl os venligst om dine fremtidige planer for galleriet.

"Fra mandag den 11. november planlægger vi at udstille værker af mennesker, der er relateret til Eiko Oharas arbejde. Kontakt galleriet for detaljer som dato og klokkeslæt og indhold."

Det er som en kunstversion af en grøntsagskasse i byen (griner).

Hvad laver du med lokalbefolkningen?

"Siden maj sidste år har jeg vist kobberprint i en pose på vinduesglas uden for atelieret. For 5 yen hver, skal du skrælle din favorit af og tage den med hjem. Jeg sælger den. Jeg har købt mere end 1 stykker hidtil (pr. 1000. juni), hovedsageligt fra mine naboer. Jeg køber selv billederne. På kunstudstillingen tegner jeg vagt billeder. Det er let at se. Lige nu har jeg i alt 6 udskrifter. Når jeg køber det, jeg vælger en, jeg kan lide. Når du vælger, vælger alle det virkelig seriøst. "


Første sal med glasfront.Et tryk i en pose er klistret på vinduet
Ⓒ KAZNIKI

Det er det gode ved at købe et billede.Få en en-til-en dialog med arbejdet.

"Det er rigtigt. Desuden siger mange mennesker, at det var endnu bedre at købe det og sætte det i rammen."

Hvis du har ægte kunst i dit værelse = hver dag, vil dit liv ændre sig.

"En dag var der et mantisarbejde. Så en ældre mand sagde:" Jeg er fra Miyazaki -præfekturet, og på landet i Miyazaki siges det, at en mantis vises på bakken i august med sine forfædres ånd på hans tilbage. Derfor passer vi meget på mantiserne. Så giv mig venligst denne mantis. " "

Det betyder, at personlige minder og kunst hænger sammen.

"Når jeg arbejder i et atelier, ser jeg nogle gange ansigterne på de mennesker, der vælger værket gennem vinduet. Øjnene på de mennesker, der ser maleriet, lyser meget."

Det er en vidunderlig udveksling med lokalbefolkningen.

"Det er som en kunstversion af en grøntsagskasse i byen (griner)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Født i Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (i øjeblikket Yamaguchi City). I 1918 (Taisho 7) skiftede han fra japansk maleri til vestligt maleri, og i 1922 (Taisho 11) flyttede han til Tokyo og modtog vejledning fra Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa og Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Flyttet til Onomichi City, Hiroshima Prefecture.Derefter fortsatte han sine kreative aktiviteter i Onomichi i 40 år indtil sin død.Order of the Rising Sun, XNUMX. klasse, guldstråler.

* Netsuke: En lukning, der blev brugt i Edo -perioden til at hænge cigaretholdere, inro, pung osv. Fra obien med en snor og bære dem rundt.De fleste materialer er hårdt træ som f.eks. Ibenholt og elfenben.Fint udskåret og populært som kunstværk.

* Mitsuhiro (1810-1875): Han blev berømt i Osaka som en netsuke-graver og blev senere kaldt af Onomichi og spillede en aktiv rolle i Onomichi.Graven med ordene Kirisodo og Mitsuhiro ligger ved Tenneiji -templet i Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Født i Tokyo.Japansk samtidskunstner. I 1963 udstillede han "Clothespins insisterer på omrøring adfærd" på den 15. Yomiuri Independent Exhibition og blev et repræsentativt værk af tiden.Samme år dannede han den avantgarde kunstgruppe "Hi-Red Center" med Jiro Takamatsu og Genpei Akasegawa.

プ ロ フ ィ ー ル


Mr. Ohara sidder foran værket
Ⓒ KAZNIKI

Kunstner. Født i Onomichi, Hiroshima Prefecture i 1939.Uddannet fra Joshibi University of Art and Design.Sogenkai medlem.Bor i Ota Ward.Producerede malerier, tryk, skulpturer og installationer. Han har drevet Eiko OHARA Gallery i Omori siden 1998.

  • Beliggenhed: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Adgang / 7 minutters gang fra den vestlige afkørsel af Tokyo Monorail "Showajima Station". Fra den østlige afkørsel fra JR "Omori Station" skal du stå af ved Keihin Kyuko -bussen, der er på vej mod "Morigasaki", og stå af ved slutpunktet.
  • Åbningstider / 13: 00-17: 00 * Forhåndsreservation påkrævet.Der er ingen helligdage.
  • Telefon / 03-5736-0731

Kunst person + bi!

Det er rigtigt, at kunstens centrum er Europa og Amerika, men jeg vil vende det
"Psykiater / samtidskunstsamler Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, der driver en psykiatrisk klinik i Kamata, Ota-ku, er en af ​​Japans førende samtidskunstsamlere.Det siges, at museer rundt om i verden, herunder Japan, ikke kan holde japanske samtidskunstudstillinger siden 1990'erne uden at leje Ryutaro Takahashi -samlingen ud. I 2020 modtog han agenturet for kulturelle kommissærers ros for 2. år af Reiwa for sit bidrag til fremme og popularisering af samtidskunst.


En række samtidskunstværker vises i klinikkens venteværelse

Der vil blive afholdt en kunstudstilling i efteråret, hvor du kan se hr. Takahashis samling og mesterværkerne af moderne japanske malermestre på samme tid.Dette er en samarbejdsudstilling af Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Samtidskunst er i brand

Hvad inspirerede dig til at indsamle samtidskunst?

"I 1998 så Yayoi Kusama * en ny udstilling af olie (oliemaleri) for første gang i 30 år, og også et repræsentativt tema, nettet (mesh). Skete * i New York i 1960'erne. Kusama-san var en gudinde for mig på det tidspunkt.
Selvfølgelig har jeg fulgt tendenserne siden da, men da jeg så olien arbejde for første gang i 30 år, genoplivede min tidligere entusiasme sig med det samme.Under alle omstændigheder var arbejdet vidunderligt.Jeg købte det med det samme.Rødt netværk "Nej. 27 ”.Det var den første spændende oplevelse med en kunstsamling. "

Hvorfor begyndte du at samle mere end bare det første punkt?

"Der er en anden person, Makoto Aida *. I 1 fik jeg cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Derefter 1998 -værket" Zero Fighter Flying Over New York " Strengtræning kort for luftangreb ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Købe.Med de to hjul i Aida og Kusama føles det som om samlingen bliver mere og mere drevet. "

Hvad er Aidas charme?

"Det er helt anderledes end den såkaldte ideologiske kunstlignende kunst i samtidskunst. Det er teknisk set på et meget højt niveau. Desuden er den afbildede verden ikke kun almindeligt fortællingsindhold, men også rig på kritik. Og fordi subkulturen som et stykke er knyttet til det, er det sjovt at have flere lag. "

Hvad er japansk samtidskunst for hr. Takahashi?

"Den traditionelle japanske malerscene har to verdener, japansk maleri og vestligt maleri. Hver af dem danner en gruppe, og på en måde er det en stille og velopdragen verden.
På den anden side er samtidskunst i brand.Titel og udtryksmetode er ikke besluttet.En verden frit udtrykt af mennesker, der er uden for kunstverdenens rækkefølge.Hvis du leder efter et værk, der er fuld af energi og har en stærk stimulans, vil jeg gerne have, at du ser japansk samtidskunst. "

Fortæl mig venligst udvælgelseskriterierne for værkerne i samlingen.

"Jeg kan godt lide værker, der er kantede, stærke og energiske. Generelt fokuserer forfattere på de største værker og udtrykker dem. Hvis du vælger det bedste værk i soloudstillingen, vil du købe det. Værkets størrelse vil uundgåeligt blive større og større. Hvis det var et værk, jeg havde til hensigt at dekorere i rummet, tror jeg, at det ikke ville vare så længe, ​​fordi der var en grænse for rummet. Det blev en samling. "

写真
Mr. Takahashi står foran sin yndlingssamlingshylde
Ⓒ KAZNIKI

Lad ikke japansk samtidskunst lække i udlandet

Hvad er årsagen til samlingen centreret om japanske kunstnere?

"Det er rigtigt, at kunstens centrum er Europa og Amerika, men jeg vil vende det. Der er et andet center i Japan som en ellipse. Ved at samle japanske kunstværker har jeg en fornemmelse af, at jeg vil stemme på japanere et sted. . "

Hvilken slags person er en kunstsamler?

"1990'erne, da jeg begyndte at samle, var en tid, hvor boblen sprang, og budgettet til indkøb af museer i hele Japan var næsten opbrugt. Den situation fortsatte i cirka 10 år. Fra 1995 til 2005 var det endelig Der var nye generationer af store kunstnere som Makoto Aida og Akira Yamaguchi, men ingen var høfligt ved at samle dem. Hvis jeg ikke havde købt dem, havde jeg købt dem af udenlandske museer og samlere.
Samlers æstetik er ikke offentlig, men jeg tror, ​​at de kan spille en rolle i at synliggøre tidens arkiver (historiske optegnelser) ved at indsamle dem, når museet er fraværende.Ryutaro Takahashi -samlingen har flere værker end museer i samlinger siden 1990'erne.Jeg tror, ​​jeg var i stand til at spille en rolle i at forhindre japansk samtidskunst i at lække i udlandet. "

Er der en bevidsthed om at bidrage til samfundet ved at gøre det åbent for offentligheden?

"Nej, jeg har normalt store værker, der sover på lageret frem for at bidrage til samfundet. Der er mange malerier, som jeg vil møde for første gang i årevis ved at have dem udstillet på en kunstudstilling. Frem for alt bidrage til samfundet. Det er ligesom bidrager til mig selv, og jeg er taknemmelig (griner).
Da Aki Kondo *, som jeg også samler, var en universitetsstuderende, der var bekymret for at skabe, så han Ryutaro Takahashi -samlingsudstillingen og sagde: "Du kan tegne, som du vil." "Takket være Ryutaro Takahashi -samlingen er jeg det nu," siger han.Jeg er ikke så glad. "

写真
Mødelokale fuld af naturligt lys
Ⓒ KAZNIKI

Kamp mellem innovatører

Der vil blive afholdt en samlingudstilling i Ryuko Memorial Hall i efteråret, er det første gang i Ota Ward?

"Jeg tror, ​​det er første gang i Ota Ward. Denne udstilling" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "er fra Ryutaro Takahashi Collection. frø ( Frø ) Det er et projekt, der kom ud af et forsøg på at forlade Ota Ward på en eller anden måde.
Da Ryuko Kawabata og samtidskunstnere, der er fascineret af Ryuko, stilles op, kom historien om, at det sikkert er interessant, spontant ud.Resultatet af at akkumulere det er den næste udstilling. "

Fortæl os venligst om konceptet og funktionerne i kunstudstillingen.

"Der er mange værker i Ryuko, men denne gang vil vi udstille udvalgte værker. Og samtidskunstnernes magtfulde værker, der matcher dem, er udvalgt. Det afgøres i følelsen af ​​samarbejde, så det er langt fra at være behageligt to gange. Jeg tror strukturen er sådan, at du kan nyde den mange gange.
Ryuko Kawabata var en forfatter med en enorm skala blandt japanske malere, og var ikke en person, der kunne passe ind i den såkaldte maler.Det er en konfrontation mellem Ryuko Kawabata, der er ude af kunstverdenen, og en innovatør, der er en samtidskunstner, der er uden for kunstverdenens rækkefølge (griner). "

Har du endelig en besked til beboerne?

"Når jeg tager denne kunstudstilling som en mulighed, vil jeg gerne have, at Ota Ward appellerer til hele Japan og Tokyo som en afdeling med et nyt kunstrum, der har udvidet sig til samtidskunst med Ryuko som et gennembrud. Mange samtidskunstnere lever i det. Der er mange tropper, der følger Ryuko. Derudover vil forskellige kunstrelaterede private bevægelser dukke op nær Haneda Lufthavn, og jeg føler, at det bliver en fløj, der spreder sig rundt om i verden ...
Hvis de kan deles som en stor bevægelse, tror jeg, at Ota Ward vil være et spøgelse og et spøgelse.Jeg vil gerne have, at du udnytter Ryutaro Takahashi -samlingen fuldt ud og gør Ota Ward til kunstens centrum i Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: japansk samtidskunstner. Født i 1929.Han oplevede hallucinationer fra en tidlig alder og begyndte at skabe malerier med maskemønstre og prikker som motiver. Flyttet til USA i 1957 (Showa 32).Udover at producere malerier og tredimensionelle værker, udfører han også radikale forestillinger kaldet happenings. I 1960’erne blev han kaldt ”avantgardeens dronning”.

* Happening: Henviser til engangskunst og udstillinger i gallerier og byområder, som hovedsageligt blev udviklet i 1950'erne og begyndelsen af ​​1970'erne.Udførte ofte guerilla -aktiviteter uden forudgående tilladelse.

* Makoto Aida: japansk samtidskunstner. Født i 1965.Udover maleri har han en lang række udtryksområder, herunder fotografering, XNUMXD, forestillinger, installationer, romaner, manga og byplanlægning.Mesterværk: " Strengtræning kort for luftangreb ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telefonpæl, krage, andet ”(2012-2013) osv.

* Aki Kondo: japansk samtidskunstner. Født i 1987.Ved at indgravere sine egne oplevelser og følelser går han frem og tilbage mellem hukommelsesverdenen og nutiden og fantasien og skaber malerier fulde af energi.Han er også kendt for sine ukonventionelle arbejdspræsentationer, såsom filmskabelse, levende maleri med musikere og vægmaleri på hotelværelser. Det første instruktørværk "HIKARI" i 2015.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psykiater, formand for Medical Corporation Kokoro no Kai. Født i 1946.Efter eksamen fra Toho University School of Medicine, kom han ind på Institut for Psykiatri og Neurologi, Keio University.Efter afsendelse til Peru som lægeekspert fra International Cooperation Agency og arbejde på Metropolitan Ebara Hospital, blev Takahashi Clinic åbnet i Kamata, Tokyo i 1990. Ansvarlig for en psykiater for telefonrådgivning om Nippon Broadcasting System i over 15 år.Modtog agenturet for kultursager kommissærens ros for 2. år af Reiwa.

<< Officiel hjemmeside >> Ryutaro Takahashi Collectionandet vindue

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

Fremtidig opmærksomhed Hændelseskalender marts-april 2021

Opmærksomhed EVENT-oplysninger kan blive annulleret eller udsat i fremtiden for at forhindre spredning af nye coronavirusinfektioner.
Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Samarbejdsudstilling
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Dato og klokkeslæt 9. juli (lør) - 4. august (søn)
9: 00-16: 30 (indtil 16:00 optagelse)
Almindelig ferie: Mandag (eller den næste dag, hvis det er en national helligdag)
Beliggenhed Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
Gebyr Voksne 500 yen, børn 250 yen
* Gratis for 65 år og derover (certificering krævet) og under 6 år
Arrangør / forespørgsel Ota Ward Ryuko Memorial Hall

Klik her for detaljer

ÅBEN STUDIO 2021

Arbejdsbillede
ÅBEN STUDIO 2019 Udstillingshal

Dato og klokkeslæt 10. oktober (lør) -9. (Søn)
12: 00-17: 00 (indtil 16:00 den sidste dag)
Ingen almindelig ferie
Beliggenhed ART FACTORY Jonanjima 4F Multipurpose Hall
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
Gebyr Gratis * Reservation kræves efter dato og klokkeslæt
Arrangør / forespørgsel ART FACTORY Jonanjima (drives af Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Klik her for detaljer

OTA Art Project
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Arbejdsbillede

Dato og klokkeslæt 12. maj (søn)
① 13:00 start (12:30 åben), ② 16:00 (15:30 åben)
Beliggenhed Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
Gebyr Alle pladser reserveret 2,000 yen hver gang
Arrangør / forespørgsel (Fond af offentlig interesse) Ota Ward Cultural Promotion Association
03-3750-1555

Klik her for detaljer

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150