Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 16 + bi!

Udstedt 2023. oktober 10

vol.16 Efterårsudgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BEE HIVE" betyder et bikube.
Sammen med menighedsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åben rekruttering samler vi kunstnerisk information og leverer den til alle!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Speciel funktion: Ota Gallery Tour

Kunstner: Yuko Okada + bi!

Kunstnerisk person: Masahiro Yasuda, direktør for teaterkompagniet Yamanote Jyosha + bee!

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

Selvom temaet er dystert, får det mig til at grine af en eller anden grund.Jeg vil gerne skabe værker, der har det aspekt i tankerne.
"Kunstner Yuko Okada"

Yuko Okada er en kunstner, der har et studie i Ota Ward.Ud over at male engagerer han sig i en bred vifte af ekspressive aktiviteter, herunder fotografi, videokunst, performance og installation.Vi præsenterer realistiske værker født af faktiske oplevelser som krop, køn, liv og død.Vi spurgte Mr. Okada om hans kunst.

Mr. Okada i atelieretⒸKAZNIKI

Jeg var den slags dreng, der kriblede lige siden jeg kunne huske.

Hvor er du fra?

``Jeg er Okusawa fra Setagaya, men jeg gik i skole i Denenchofu fra børnehave til gymnasiet. Mine forældres hus ligger også en blok væk fra Ota Ward eller Meguro Ward, så jeg føler ikke, at der er meget adskillelse i mig Frem for alt gik min familie for at se kirsebærblomsterne i Tamagawadai Park.Da jeg gik på kunstskole, gik jeg ofte til en kunstbutik i Kamata. Da jeg fødte et barn i Okuzawa efter at være vendt hjem, gik jeg til Kamata med en klapvogn og købte kunstartikler i en bunke. Jeg har gode minder om at komme hjem fyldt med så meget mad."

Hvornår begyndte du at tegne?

"Lige siden jeg kunne huske, var jeg sådan en dreng, der altid doodlede. Bagsiden af ​​gamle flyers var hvide. Min bedstemor holdt flyerne for mig, og jeg tegnede altid billeder på dem. Jeg kan huske, at jeg begyndte at gøre det for alvor da jeg gik i 6. klasse i folkeskolen. Jeg søgte overalt for at se, om der var et sted, der kunne lære mig, og jeg gik for at lære af en lærer, som var en moderne vestlig maler, som var knyttet til mit nabolag. Okusawa og landdistrikter Mange malere boede i områder som Chofu.

Hvis jeg fortsætter med kun at male med olie i en firkantet verden (lærred), er det ikke mit sande jeg.

Mr. Okadas udtryksmedium spænder vidt.Er der en del af dig, du er bevidst om?

"Jeg kan rigtig godt lide at male, men de ting, jeg har været passioneret omkring indtil nu, har været film, teater og al slags kunst. Jeg tog hovedfag i oliemaleri på universitetet, men når jeg skaber, tænker jeg kun på malerierne omkring mig. Der var lidt forskel i temperatur med andre mennesker. Jeg indså, at det ikke var den, jeg i virkeligheden var at fortsætte med kun at male olie i en firkantet verden (lærred)."

Jeg hørte, at du var i dramaklubben i gymnasiet, men er der en forbindelse til din nuværende performance, installation og videokunstproduktion?

"Det tror jeg. Da jeg gik i ungdomsskolen og gymnasiet, var der et boom i små teatre som Yume no Yuminsha. Jeg troede, at verden var en blanding af forskellige udtryk, og det visuelle var nyt og vidunderligt. Også film som f.eks. Fellini. Jeg kunne godt lide *.Der var mange flere strukturer i filmen, og de surrealistiske billeder skilte sig ud. Jeg var også interesseret i Peter Greenaway* og Derek Jarman*.''

Hvornår blev du opmærksom på installation, performance og videokunst som samtidskunst?

`` Jeg begyndte at få flere muligheder for at se samtidskunst, efter at jeg kom ind på kunstuniversitetet og fik venner til at køre mig til Art Tower Mito og sagde: `` Art Tower Mito er interessant.'' På det tidspunkt lærte jeg om Tadashi Kawamata*, og `` Jeg lærte, at ``Wow, det er fedt. Sådanne ting er også kunst. Der er mange forskellige udtryk i samtidskunst. af genre. Masu."

Hvorfor ville du prøve noget, der ikke har en genre?

``Jeg vil stadig gerne skabe noget, som ingen andre nogensinde har gjort, og jeg er nervøs, hver gang jeg gør det. Måske er jeg den type person, der keder sig, når stien er for fast. Det er derfor, jeg gør det mange forskellige ting. Jeg tror."

"H Face" Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi Collection

Jeg indså, at fokus på mig selv er nøglen til at forbinde med samfundet.

Mr. Okada, du skaber værker, der værdsætter dine egne oplevelser.

``Da jeg tog optagelsesprøven til kunstskolen, blev jeg tvunget til at tegne et selvportræt. Jeg har altid undret mig over, hvorfor jeg tegnede selvportrætter. Jeg måtte stille et spejl op og kun se på mig selv, mens jeg tegnede, hvilket var meget smertefuldt. Måske er det nemt. Men da jeg udstillede på et galleri for første gang efter endt uddannelse, tænkte jeg, at hvis jeg skulle ud i verden, ville jeg gøre det, jeg hadede mest. Så mit debutværk var et selvportræt, der var som en collage af mig selv. Det var det."

Ved at tegne et selvportræt, som du ikke kunne lide, blev du så bevidst om at konfrontere dig selv og skabe et stykke arbejde?

``Lige siden jeg var barn, har jeg haft lavt selvværd. Jeg elskede teater, fordi jeg følte en glæde ved at kunne blive en helt anden person på scenen.''Kunstaktiviteter Da jeg forsøgte at skabe et værk af selv indså jeg, at selvom det var smertefuldt, var det noget, jeg var nødt til at gøre. Mit eget lave selvværd og mine komplekser kan deles af andre mennesker i verden. Nej. Jeg indså, at fokus på mig selv er nøglen til at forbinde med samfund."

Alternative Puppet Theatre Company "Gekidan ★Shitai"

Energien fra mennesker, der stille skaber noget uden at vise det til nogen, er fantastisk.Jeg blev slået af dens renhed.

Fortæl os venligst om den alternative dukketeatertrup "Gekidan★Shitai".

"Først tænkte jeg på at lave dukker i stedet for at starte en dukketeatergruppe. Jeg så en dokumentarfilm om en midaldrende mand, der elsker Ultraman og bliver ved med at lave monsterkostumer. På et lager. Han var den eneste, der lavede kostumerne, og hans kone undrede sig over, hvad han lavede. Intervieweren spurgte ham: ``Vil du prøve at tage kostumet på en sidste gang?'' Da hun tog det på, så det ud til at hun havde det så sjovt, og blev til et monster og hyler, ``Gaoo!'' Kunstnere har et stærkt ønske om at udtrykke sig, og de har lyst til: ``Jeg vil gøre det, jeg vil vise det foran folk og overraske dem, '' men det er en helt anden retning. Så jeg tænkte, at jeg bare ville prøve at lave dukker uden at tænke over det. Det var der, ideen kom fra. Mr. Aida* sagde til mig, ''Hvis du skal lave dukker, du burde lave dukketeater. Du har lavet teater, så du kan lave skuespil, ikke?'' Indtil da havde jeg aldrig lavet dukketeater. Jeg havde aldrig tænkt på at lave det, men jeg tænkte, at jeg ville give det en prøve."

Jeg vil gerne værne om, hvad jeg føler i mit daglige liv.

Hvad tænker du om den fremtidige udvikling og perspektiver?

``Jeg vil værne om, hvad jeg føler i mit daglige liv. Der er ting, jeg møder i mit daglige liv, og ideer, der kommer til mig naturligt. , Jeg arbejdede ikke på det på en måde, så jeg støt og roligt ville skabe dette og det tre år senere, men når jeg ser tilbage, har der aldrig været en periode i de sidste 2 år, hvor jeg ikke har skabt værker. Jeg vil gerne skabe, mens jeg værdsætter ting, som jeg længes efter. Jeg har skabt værker, der er på en eller anden måde forbundet med temaer som kroppen og livet og døden, som jeg har beskæftiget mig med siden jeg var ung. Jeg tror ikke det vil ændre sig. Det er noget tunge temaer, men af ​​en eller anden grund får de mig til at grine.Jeg ønsker at skabe kunstværker, der har det aspekt.''

"ØVELSER" Single Channel Video (8 minutter 48 sekunder) (2014)

"Engaged Body"-video, 3D-scannede kropsformede smykker, 3D-scannet kropsformet spejlkugle
("11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Det er også sjovt at få flere kunstnervenner i Ota Ward.

Hvornår flyttede du til studiet i Ota Ward?

``Det er slutningen af ​​året. Det er omkring halvandet år siden, vi flyttede hertil. For to år siden deltog hr. Aida i en udstilling* på Ryuko Memorial Museum, og han syntes, det ville være rart at tage en gå rundt her.''

Hvad med at bo der i halvandet år?

``Ota City er hyggelig, byen og boligområdet er roligt. Jeg flyttede meget efter at være blevet gift, syv gange, men nu føler jeg, at jeg er tilbage i min hjemby for første gang i 7 år.'' Det er en følelse."

Til sidst en besked til beboerne.

``Jeg har været bekendt med Ota Ward, siden jeg var barn. Det er ikke, at det har ændret sig fuldstændig på grund af stor udvikling, men snarere, at de gamle ting forbliver, som de er, og de har gradvist ændret sig over tid. indtryk af, at kunstmiljøet i Ota Ward begynder at vokse, og de arbejder hårdt på en græsrods måde. I dag skal jeg til KOCA og holde et lille møde, men gennem kunstaktiviteter er det også sjovt at få flere kunstnervenner i Ota Afdeling."

*Federico Fellini: Født i 1920, død i 1993.italiensk filminstruktør. Han vandt Sølvløven på filmfestivalen i Venedig to år i træk for "Seishun Gunzo" (1953) og "Vejen" (1954). Vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes for La Dolce Vita (2). Han vandt fire Oscars for bedste fremmedsprogede film for "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) og "Fellini's Amarcord" (1963) ). I 1973 modtog han en Academy Honorary Award.

*Peter Greenaway: Født i 1942.britisk filminstruktør. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``Kokken, tyven, hans kone og hendes elsker'' ( 1989) osv.

*Derek Jarman: Født i 1942, død i 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), osv.

* Tadashi Kawamata: Født i Hokkaido i 1953.kunstner.Mange af hans værker er storstilede, såsom at beklæde offentlige rum med træ, og selve produktionsprocessen bliver et kunstværk. Modtog i 2013 Ministeren for Undervisning, Kultur, Sport, Videnskab og Teknologi Prisen for Kunst Opmuntring.

*Makoto Aida: Født i Niigata-præfekturet i 1965.kunstner.Store soloudstillinger omfatter "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). I 2001 giftede han sig med samtidskunstneren Yuko Okada ved en ceremoni afholdt på Yanaka-kirkegården.

*Samarbejdsudstilling "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": I Ota Ward Ryushi Memorial Hall, repræsentative værker af Ryushi, en maverick af den japanske kunstverden, og værker af moderne kunstnere samles ét sted, en planlagt udstilling at mødes. Afholdt fra 2021. september 9 til 4. november 2021.

プ ロ フ ィ ー ル

Mr. Okada i atelieretⒸKAZNIKI

Født i 1970.Samtidskunstner.Han bruger en lang række udtryk til at skabe værker, der sender budskaber til det moderne samfund.Har afholdt adskillige udstillinger både nationalt og internationalt.Hans hovedværker inkluderer "Engaged Body", som er baseret på temaet regenerativ medicin, "The Child I Born", som skildrer en mands graviditet, og "An Exhibition Where No One Comes", som er en sund oplevelse Udvikle et verdensbillede på en udfordrende måde.Han varetager også mange kunstprojekter. Grundlagt og ledet det alternative dukketeaterkompagni ``Gekidan☆Shiki'' med Makoto Aida som rådgiver.Familiens kunstenhed (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical eksperimentet <W HIROKO PROJECT>, der startede under coronavirus-pandemien osv.Han er forfatter til en samling af værker, "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" (2019/Kyuryudo).I øjeblikket deltidslektor ved Tama Art University, Institut for Teater og Dansedesign.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regional omrejsende kunstudstilling "Akigawa Art Stream"

2023. april (fredag) til 10. april (søndag) 27

Klik her for detaljer

Visning: Art Week Tokyo "AWT VIDEO"

Torsdag den 2023. november – søndag den 11. november 2

Klik her for detaljer

Okada præsenterer "Celebrate for ME"

Tirsdag 2023. november 12
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

Klik her for detaljer

Teater kan ændre den måde, du ser verden og mennesker på.
"Masahiro Yasuda, præsident for teaterkompagniet Yamanote Jyosha"

Siden dannelsen i 1984 har Yamate Jyosha fortsat med at præsentere unikke sceneværker, der kan beskrives som nutidig teaterpoesi.Hans energiske aktiviteter har tiltrukket sig stor opmærksomhed ikke kun i Japan, men også i udlandet. I 2013 flyttede vi vores praksisstudie til Ikegami, Ota Ward. Vi talte med Masahiro Yasuda, præsidenten for Yamanote Jyosha, som også er kunstdirektør for Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival, som startede i 2020.

ⒸKAZNIKI

Teater er et ritual.

Jeg tror, ​​at teater stadig er noget, som den brede offentlighed ikke er bekendt med.Hvad er teatrets tiltrækningskraft, som film og tv-dramaer ikke har?

`` Det være sig film eller tv, du skal forberede baggrunden ordentligt. Du spejder efter lokationen, bygger scenen og placerer skuespillerne der. Skuespillerne er bare en del af billedet. Selvfølgelig er der baggrunde og rekvisitter i teatret , men... Faktisk har man ikke brug for dem. Så længe der er skuespillere, kan publikum bruge deres fantasi og se ting, der ikke er der. Jeg tror, ​​det er scenens kraft."

Du har sagt, at teater ikke er noget at se, men noget at deltage i.Fortæl mig venligst om det.

"Teater er et ritual. For eksempel er det lidt anderledes at sige: "Jeg så det på video. Det var et dejligt bryllup", når en, man kender, skal giftes. Man går jo til ceremonistedet og opleve de forskellige atmosfærer. Det handler ikke kun om brudeparret. Men folk omkring dem fejrer, nogle af dem kan endda se lidt skuffede ud (lol). Et bryllup er, hvor du kommer til at opleve al den livlige atmosfære. Det er det samme med teater.Der er skuespillere. , hvor skuespillerne og publikum indånder den samme luft, har de samme lugte og har samme temperatur. Det er vigtigt at gå i teatret og deltage.''

"Decameron della Corona" Fotografi: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' kan udvikle sig til en teaterfestival i verdensklasse.

Du er art director for Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

``I begyndelsen startede det som en normal teaterfestival, men på grund af coronavirus-pandemiens indflydelse kunne sceneforestillinger ikke afholdes, så det blev en videoteaterfestival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ', der vil blive distribueret via video.2021, I 2022 vil det fortsat være en videoteaterfestival kaldet Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. I år var vi usikre på, om vi skulle vende tilbage til en almindelig teaterfestival eller fortsætte som en videoteaterfestival, men vi besluttede, at det ville være bedst at beholde den i sin nuværende form. Gjorde det."

Hvorfor en videoteaterfestival?

"Hvis man havde et kæmpe budget, synes jeg, det ville være fint at holde en almindelig teaterfestival. Men hvis man ser på teaterfestivaler i Europa, er de, der afholdes i Japan, forskellige med hensyn til skala og indhold. Jeg tror ofte, at det er fattigt.Videoteaterfestivaler afholdes formentlig ikke nogen steder i verden.Hvis det går godt, er der mulighed for, at det udvikler sig til en teaterfestival i verdensklasse.``Hvis man gør Kawabatas værk til et teaterstykke, kan man deltage.'' .Hvis du vil lave Mishimas arbejde, kan du deltage.'' I den forstand troede jeg, at det ville udvide omfanget. Der er folk, der kun kan se teater derhjemme, og folk, der kun kan se det på video.Der er mennesker med handicap. Hvis du har et barn, er ældre eller bor uden for Tokyo, er det svært at se levende teater. Jeg tænkte, at en videoteaterfestival ville være en god måde at nå ud til disse mennesker. Jeg gjorde."

"Otafuku" (fra "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

Japansk teater har udviklet en stil forskellig fra realisme.

Siden slutningen af ​​1990'erne har Yamanote Jyosha eksperimenteret med en ny skuespilstil, der skiller sig ud fra realismen.

``Jeg tog til en teaterfestival i Europa for første gang i mine 30'ere, og jeg var ret overrasket. Ikke kun var det enormt, men der var mange dygtige skuespillere, og der var et stort publikum. Men da jeg så på teatrets tilstand i Europa, indså jeg, at jeg aldrig ville være i stand til at konkurrere med realisme. Efter at være vendt tilbage til Japan begyndte jeg at udvikle mine færdigheder i Noh, Kyogen, Kabuki og Bunraku.・Jeg tog til en række japanske skuespil, herunder kommercielle skuespil. Da jeg tænkte på, hvad der var karakteristisk ved den måde, japanere opfører teater på, fandt jeg ud af, at det var stil. Det var ikke det, vi normalt ville kalde realisme. Alle tager fejl, men realisme er faktisk en stil skabt af europæere.Følger du den stil eller ej?Det, jeg stærkt føler, er, at japansk teater bruger en stil, der er anderledes end realisme. Idéen var at skabe en ny stil, som vi skulle arbejde med i teaterkompagniet, og vi er blevet ved med at eksperimentere lige siden, hvilket resulterede i det, vi nu kalder "Yojohan"-stilen. Jeg er her."

traditionel japanskTypeskulderBetyder det, at man skal finde en stil, der er unik for Yamate Jyosha, der er anderledes end den?

``Lige nu eksperimenterer jeg stadig. Det interessante ved teater er, om det opføres af én person eller af flere mennesker, så kan man se samfundet på scenen. Den menneskelige krop er sådan her. , vi kan skabe et samfund, hvor folk handler sådan her, men opfører os anderledes end hverdagen. Nogle gange kan vi se de dybere dele af mennesker på den måde. Det er derfor, vi er tiltrukket af stil. Nu, vi... Det samfund, de lever i, og deres adfærd er bare en af ​​dem For 150 år siden bar ingen japanere vestligt tøj, og den måde, de gik og talte på, var forskellig. Jeg synes, det er en meget stærk ting, men jeg vil løsne op for samfundet ved at fortælle folk, at det ikke er sådan. af teatrets opgaver er at hjælpe folk med at tænke over tingene fleksibelt. Det er okay at sige: ``De laver noget mærkeligt'', men ud over det mærkelige vil vi gerne opdage noget lidt dybere. Vi vil have alle til at se det, vi har opdaget, selvom det bare er lidt. .Det ændrer den måde, man ser verden og mennesker på. Det tror jeg, teatret kan."

“Mågen” Sibiu-forestillingⒸAnca Nicolae

Vi ønsker at gøre dette til en by med det højeste niveau af forståelse for teater i Japan.

Hvorfor afholder I teaterworkshops for den brede offentlighed, der ikke er skuespillere?

``Det er ligesom sport, når du oplever det, bliver din forståelse overvældende dybere. Ligesom alle, der spiller fodbold, ikke behøver at blive professionelle fodboldspillere, håber jeg, at folk kan blive teaterfans, selvom de ikke bliver skuespillere. '' Godt. Der er cirka 100:1 forskel på forståelse og interesse for teater, hvis du oplever en workshop eller ej. Jeg tror, ​​du vil forstå mange gange mere, end hvis du lytter til en forklaring. I øjeblikket besøger jeg en folkeskole i Ota Ward og afholder en workshop.Vi har et butiks- og teaterprogram.Hele programmet er 90 minutter langt, og de første 60 minutter er en workshop.For eksempel har vi deltagere opleve, hvor afslappet gang faktisk er meget svært. .Når du oplever workshoppen, den måde, du ser stykket på, ændrer sig. Bagefter ser de 30 minutter lang stykket opmærksomt. Jeg var bekymret for, at indholdet af ``Run Meros'' kunne være lidt svært for folkeskoleelever. har intet med det at gøre, og de ser den opmærksomt. Selvfølgelig er historien interessant, men når du selv prøver det, indser du, at skuespillerne er forsigtige, når de handler, og du kan se, hvor sjovt og svært det er, når du prøv det selv. Jeg vil gerne afholde workshops på alle grundskoler i afdelingen. Jeg ønsker, at Ota-afdelingen skal være byen med det højeste niveau af forståelse for teater i Japan.''

"Chiyo og Aoji" (fra "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022")

プ ロ フ ィ ー ル

Mr. Yasuda i øvelokaletⒸKAZNIKI

Født i Tokyo i 1962.Uddannet fra Waseda University.Direktør og direktør for Yamanote Jyoisha. Dannede et teaterselskab i 1984. I 2012 instruerede han ``A JAPANESE STORY'' bestilt af det rumænske nationale Radu Stanca-teater.Samme år blev han bedt om at give en mesterklasse-workshop på det franske National Supérieure Drama Conservatoire. I 2013 modtog han "Special Achievement Award" ved Sibiu International Theatre Festival i Rumænien.Samme år blev øvesalen flyttet til Ikegami, Ota Ward.Deltidslektor ved Oberlin University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Visninger og teaterforestillinger

Starter kl. 2023:12 lørdag den 9. december og søndag den 10. december 14

Klik her for detaljer

Opmærksomhed EVENT-oplysninger kan blive annulleret eller udsat i fremtiden for at forhindre spredning af nye coronavirusinfektioner.
Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Delicious Road 2023 ~ En historie fortalt på vejen i en tom by ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Julekoncert Jazz & Latin

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association