Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 14 + bi!

Udstedt 2023. oktober 4

vol.14 Forårsproblem

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BEE HIVE" betyder et bikube.
Sammen med menighedsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åben rekruttering samler vi kunstnerisk information og leverer den til alle!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Kunstneriske mennesker: Kunstner Kosei Komatsu + bi!

Kunststed: Mizoe Gallery + bi!

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

Jeg ved ikke, om jeg ser på et værk eller ser på naturen,
Jeg ville ønske, jeg kunne se det sådan.
"Kunstner Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 starter fra maj i år i Den-en-chofu Seseragi Park og Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" af kunstneren Kosei Komatsu.Vi spurgte hr. Komatsu om denne udstilling og hans egen kunst.

Træet brugt i arbejdet og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Jeg vil gerne udtrykke følelsen af ​​at springe ud i rummet med genstande og rum.

Når vi taler om hr. Komatsu, kommer motiver som "svævende" og "fjer" til at tænke på som temaer.Fortæl os venligst, hvordan du nåede frem til din nuværende stil.

"Til mit afgangsarbejde på kunstuniversitetet skabte jeg et rum, hvor usynlige mennesker dansede breakdance. Jeg dækkede gulvet med gåsefjer farvet i knaldrøde i flere kilogram og skabte 128 luftdyser under gulvet. Ved manuelt at blæse vinden med et push-up-push-push. Mens det overvåger værkets inderside, kommunikerer det med beskueren, der kommer ind i værket gennem luften. Det er den slags værker. Så efter afgangsudstillingen blev der produceret et stort antal fjer Det er 19 år siden, jeg blev interesseret i fugle og på en eller anden måde forstod charmen ved fjer."

Jeg hørte, at du har været interesseret i at flyde, siden du var barn.

"Da jeg var barn, var jeg besat af skateboarding og breakdance, og jeg kunne godt lide at bruge min krop til at hoppe ud i rummet. Ligesom, jeg har et sted, og jeg forestiller mig, hvad det ville være interessant at have her. At se på et rum betyder ser på luften, ikke væggene. Ser på rummet og forestiller mig det Når jeg er der, kommer der noget til mig. Jeg kan se linjerne. Mine kreationer starter med at være bevidst om rummet og se rummet."

Frihedsgraden steg, når jeg brugte filmmaterialer.

Fortæl os venligst, hvordan fjerlysekroneformen, som er dit repræsentative arbejde, blev født.

"Den lysekrone kom til ved et tilfælde. Jeg prøvede hele tiden at finde ud af, hvordan man kunne holde en lille genstand smukt svævende. Jeg syntes, det var interessant, så jeg forgrenede mig ind i lysekroneværket. Det er en opdagelse, at vinden bevæger sig så meget i et tomt rum.
Mit hoved, som tænkte på, hvordan jeg skulle kontrollere arbejdet, blev ukontrollabelt.Det var også en interessant opdagelse.På det tidspunkt, hvor jeg lige var begyndt at skabe værker med computerprogrammer, begyndte jeg selv at styre alle bevægelser.Det var en situation uden kontrol, som fik mig til at føle mig utilpas. ”

Hvorfor skiftede du fra fuglefjer til kunstige materialer?

"For tyve år siden var de eneste tilgængelige flydende genstande fuglefjer. Med tidens gang har betydningen af ​​animalske materialer ændret sig lidt efter lidt. Men nu ser folk dem som ``dyrefjer.'' Selv avancerede modemærker bruger ikke længere pels. Betydningen af ​​hans værker har ændret sig fra 20 år siden til nu. Samtidig har jeg selv brugt fuglefjer i lang tid, og der var nogle dele, jeg vænnede mig til. Så jeg besluttede mig for at prøve et nyt materiale. Da jeg faktisk brugte et filmmateriale, fandt jeg ud af, at det var anderledes end fuglefjer. , størrelsen kan ændres efter ønske, så frihedsgraden er øget. Lette materialer såsom filmmaterialer er faktisk pakket ind med højteknologi."

Der er opstået en konflikt mellem den naturlige teknologi af fuglefjer og den kunstige teknologi af filmmaterialer.

"Ja, det er rigtigt. Fra begyndelsen af ​​min kunstnerkarriere har jeg altid spekuleret på, om der var et materiale, der kunne erstatte fjer. Egentlig er det svært at få fat på, og størrelsen er fast, men det er noget, der passer i luften og flyder som f.eks. fjer.Der er intet, der flyver smukt på himlen.I evolutionsprocessen sker der fantastiske ting inden for videnskaben eller teknologien omkring flyvende vinger.Jeg tror, ​​at fuglenes fjer er det bedste, der kan flyve på himlen.
I 2014 fik jeg mulighed for at samarbejde med Issey Miyake, og lavede en original fjer med læg.På det tidspunkt, da jeg lyttede til teknologien lagt i et enkelt stykke stof og forskellige menneskers tanker, følte jeg, at materialerne lavet af mennesker ikke er dårlige og attraktive.Det var en mulighed for at ændre værkets materiale til et kunstigt objekt på én gang. ”

Prototype under konstruktion til "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

I stedet for at appellere, føles det som om arbejdet indimellem kalder.

Vinger er oprindeligt hvide, men hvorfor er mange af dem gennemsigtige eller farveløse, selv når der bruges kunstige materialer?

"Gåsefjer er ublegede og hvide og er lavet af et materiale, der absorberer lys som shoji-papir. Da jeg lavede en genstand og satte den på et museum, var selve fjeren lille og sart, så den var svag. , Verden udvidede sig meget, da belysningen skabte skygger. Det blev en skygge, og jeg var i stand til at visualisere luften. Kompatibiliteten mellem luften og lyset og skyggen er meget god. Begge er ikke stoffer, de kan røres, men de er fænomener. atmosfæren udtrykkes med lys, hvilket eliminerer objektets svaghed.
Herefter blev hvordan man håndterer lys et stort problem, og jeg blev opmærksom på refleksioner og materialer, der indeholder lys.Gennemsigtige objekter reflekterer og reflekterer.Ændringen er interessant, så jeg tør lave den uden at farve.Polariserende film udsender en række forskellige farver, men da den udsender hvidt lys, har den en farve, der ligner himlen.Farven på den blå himmel, farven på den nedgående sol og solopgangen.Jeg synes, at den ændring, der ikke vises i farvning, er en interessant farve. ”

Mærk øjeblikket i det flimrende lys og skyggen i vinden.

"Jeg er meget bevidst om det øjeblik, hvor værket møder beskueren. Jeg vil have det til at hænge i mit hjem, men jeg vil ikke have, at folk ser på det hele tiden. Følelse. Det er den bedste måde, jeg vil have dig til at se det. Det er ikke altid tiltalende, men det er en følelse, som mit arbejde nogle gange kalder på. I det øjeblik vinden blæser, reflekteres skyggen på shoji-skærmen, eller det øjeblik, vinden blæser. Jeg vil have, at du tænker på det som noget i retning af en fluffy ting."

Hos ART bee HIVE samarbejder afdelingens beboere som journalister kaldte honningbikorpset.Honningbikorpset spurgte mig, hvorfor der er så mange sort/hvide billeder.Der var også et spørgsmål om, hvorvidt hvid er en engel og sort er en krage.

"Ved at forfølge udtrykket af lys og skygge er det blevet en verden af ​​hvide og sorte skygger. Ting, der fremstår på samme tid som lys og skygge, er nemme at forbinde med historien og det billede af engle og dæmoner, som Mitsubachitai føler. Det tror jeg, det bliver

Lyset og skyggen er meget stærkt og enkelt, så det er nemt for alle at forestille sig.

"Ja. Det er meget vigtigt, at alle sagtens kan forestille sig noget."

"KOSEI KOMATSU UDSTILLING Lys og skygge Mobile Forest Dream] Installationsvisning
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

I stedet for at komme for at se kunst, så bring kunst til et sted, hvor der sker noget.

Kan du fortælle os om dette projekt?

"Jeg bruger Tamagawa Station som min pendlerute fra mit hus til studiet. Jeg syntes, det var lidt interessant at se en skov ud over stationen, selvom det var i byen. Der er folk, der leger med deres forældre, folk går tur med deres hunde , folk der læser bøger i Seseragikan. Til dette projekt valgte jeg Denenchofu Seseragi Park som mødested, fordi jeg ville bringe kunst til et sted, hvor der sker noget, i stedet for at komme for at se kunst."

Så du vil vise det ikke kun udendørs, men også inde i Den-en-chofu Seseragikan?

"Nogle værker hænger over læseområdet."

Som det jeg sagde tidligere, da jeg læste en bog, var der et øjeblik, hvor skyggen bevægede sig hurtigt.

"Det er rigtigt. Jeg vil også gerne have, at folk ser mine værker i en skov eller natur."

Vil der være utallige rammer i hele parken?

"Ja. Man kan sige, det er orienteringsløb. Det handler om at øge formålet for forskellige typer mennesker, som dem, der vandrer rundt uden et formål, eller dem, der leder efter interessante blomster. Kun denne sæson er interessant og anderledes end normalt. Det føles som om, blomster blomstrer."

Installationsvisning af "KOSEI KOMATSU UDSTILLING Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Målet er at skabe et nyt landskab ved at placere kunst i de offentlige rum i Ota Ward.

Klik her for detaljer

プ ロ フ ィ ー ル

Atelier og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Født i 1981. 2004 Uddannet fra Musashino Art University. I 2006 afsluttede han en kandidatskole ved Tokyo University of the Arts. 'Udover at udstille værker på museer, udfører vi også rumproduktion i store rum såsom kommercielle faciliteter. 2007, 10. Japan Media Arts Festival Art Division Juryanbefaling. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari kunsttriennale mv.Særligt udnævnt lektor ved Musashino Art University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Som repræsentant for kunstneren,
Jeg ville blive glad, hvis jeg kunne hjælpe kunsten til at blive en velkendt tilværelse.
"Kazunobu Abe, administrerende direktør for Mizoe Gallery"

Et hus i japansk stil i et roligt boligområde i Denenchofu er Tokyo-afdelingen af ​​Mizoe Gallery, som har sin hovedbutik i Fukuoka.Det er et galleri, der bruger indgangen til et hus, stue, rum i japansk stil, arbejdsværelse og have som udstillingsrum.Du kan tilbringe en rolig, afslappende og luksuriøs tid, som du ikke kan opleve i et galleri i byens centrum.Denne gang interviewede vi Senior Managing Director Kazunori Abe.

Udseende, der smelter sammen med bybilledet i Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Dit ophold er virkelig langt.

Hvornår åbner Mizoe Gallery?

"Fukuoka åbnede i maj 2008. Tokyo fra maj 5."

Hvad fik dig til at komme til Tokyo?

"Mens jeg arbejdede i Fukuoka, følte jeg, at Tokyo var centrum for kunstmarkedet. Vi kan introducere det til Fukuoka. Da det vil være muligt at have tovejsudveksling mellem vores to baser, besluttede vi at åbne et galleri i Tokyo. ”

Fortæl os venligst om konceptet med at bruge et parcelhus i stedet for den hvide kube (rent hvidt rum), som er almindeligt i gallerier.

”Man kan nyde kunst i et afslappet miljø, både fysisk og mentalt, i et rigt boligmiljø.

Er det muligt at sidde i en sofa eller stol og værdsætte det?

"Ja. Ikke alene kan du se malerierne, men du kan også se på kunstnerens materialer, snakke med kunstnerne og virkelig slappe af. er."

Et maleri på kaminhylden i stuen
Ⓒ KAZNIKI

Lad dig ikke rive med af trends, bedøm med dine egne øjne, hvilken god kvalitet der vil forblive i fremtiden.

Generelt kan gallerier i Japan have indtryk af, at tærsklen stadig er høj.Hvad synes du om galleriernes betydning og rolle?

"Vores opgave er at introducere og sælge de produkter skabt af kunstnere. Det er kunstneren, der faktisk skaber ny værdi, men vi er med til at skabe ny værdi ved at gøre kunstneren kendt for verden. Det er også vores opgave at beskytte de gode gamle værdier uden at blive revet med af trends.
Ikke kun afdøde kunstnere, men også nogle nulevende kunstnere er ikke gode til at tale.Som kunstners talsmand mener vi, at det er vores rolle at formidle værkets koncept, kunstnerens tanker og holdning og dem alle sammen.Jeg ville blive glad, hvis vores aktiviteter kunne være med til at gøre kunsten mere kendt for alle. ”

Hvad er den største forskel fra museer?

"Museer kan ikke købe værker. Gallerier sælger værker.

Ⓒ KAZNIKI

Kan du fortælle os lidt mere om glæden ved at eje et kunstværk?

"Jeg tror ikke, det ville være let for en person at eje Picassos eller Matisses værker, der er på museer, men der er så mange forskellige kunstnere i verden, og de skaber alle slags værker. Hvis man siger det i dit liv vil sceneriet i dit daglige liv ændre sig. I tilfælde af en levende kunstner, vil kunstnerens ansigt komme til at tænke på, og du vil gerne støtte den kunstner. Jeg tror, ​​at hvis vi kan spille en endnu mere aktiv rolle, vil det føre til glæde.”

Ved at købe værket, støtter du så kunstnerens værdier?

"Det er rigtigt. Kunst er ikke beregnet til at blive brugt eller spist, så nogle mennesker siger måske, at de er ligeglade med, om de modtager et billede som dette. Man kan finde sin egen værdi i værket. Jeg synes, det er en glæde, der kan ikke opleves bare ved at se på det på et kunstmuseum. I stedet for at se det på afstand på et kunstmuseum, vil det også give dig en masse erkendelser at se det i dit daglige liv."

malerier i alkoven
Ⓒ KAZNIKI

Fortæl os, hvad du er særlig opmærksom på ved de kunstnere, du arbejder med.

"Det, jeg er forsigtig med, er ikke at blive påvirket af trends, men med mine egne øjne at vurdere, hvilke gode ting der vil være tilbage i fremtiden. Jeg prøver ikke at tænke på sådanne ting. Som kunstner vil jeg gerne støtte kunstnere, der værdsætter nyt og unikke værdier.”

Du er velkommen til at komme gennem porten.

Hvad med charmen ved Denenchofu, hvor galleriet ligger?

"Kunderne nyder også rejsen til galleriet. De kommer her fra stationen i et forfriskende humør, sætter pris på kunsten i galleriet og vender hjem i den smukke natur. Miljøet er godt. er charmen ved Denenchofu."

Det er helt anderledes end gallerierne i Ginza eller Roppongi.

"Der er heldigvis folk, der leder efter selve dette galleri. Mange af dem kommer fra udlandet."

Fortæl os venligst om dine planer for fremtidige udstillinger.

"2022 var 10 års jubilæum for Tokyo-butikken. 2023 vil være 15 års jubilæum for Mizoe Gallery, så vi vil afholde en udstilling med mesterværker udvalgt fra samlingen. Vestlige mestre som Picasso, Chagall og Matisse. Jeg tror, ​​at det vil dække alt fra japanske kunstnere til kunstnere, der i øjeblikket er aktive i Japan. Vi planlægger at afholde det omkring Golden Week."

Hvordan er udviklingen af ​​Mizoe Gallery?

"Jeg vil gerne forbedre min evne til at kommunikere i udlandet, og hvis det er muligt, vil jeg gerne have en oversøisk base. Der var en følelse. Dernæst synes jeg, det ville være rart, hvis vi kunne skabe en base, hvor vi kan introducere japanske kunstnere Derudover kan vi introducere gensidig udveksling til Japan ved at introducere kunstnere, som vi har mødt i udlandet. Jeg ville ønske, jeg kunne."

Oga Ben-udstillingen "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Giv endelig en besked til vores læsere.

"Hvis du går på et galleri, vil du møde en masse sjove mennesker. Hvis du kan finde bare ét stykke, der matcher din sensibilitet, vil det være en stor fornøjelse for os på galleriet. Der er mange excentriske kunstnere og gallerifolk." Det tror jeg ikke, men mange mennesker synes, at Denenchofus Mizoe Gallery er svært at komme ind på. Jeg ville elske at have dig."

Mizoe Galleri

Kazunobu Abe med Chagall i baggrunden
Ⓒ KAZNIKI

• Sted: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Adgang: 7 minutters gang fra Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" West Exit
• Åbningstider / 10:00-18:00
• Arbejdsdage: Reservationer påkrævet mandage og tirsdage, åbent dagligt under særlige udstillinger
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Opmærksomhed EVENT-oplysninger kan blive annulleret eller udsat i fremtiden for at forhindre spredning af nye coronavirusinfektioner.
Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Udstilling "Malere fra Ota Ward Artists Association Early Years".

Eitaro Genda, Rose og Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

18-tallets England, Bilston Kiln "Emaljeparfumeflaske med blomsterdesign"
Takasago Collection® Gallery

 Future for OPERA i Ota, Tokyo 2023 -Operaens verden for børn-
"Daisuke Oyama producerer operagalakoncert med børn Tag prinsessen tilbage!"

"Otsuka Shinobu Fotoudstilling - Dialog"

"Galleri 15-års jubilæums mesterværksudstilling (foreløbig)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobile Scape of Light and Wind"

Foto: Shin Inaba

"Lyd besked fra børn ~ Musik forbinder os! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

Den 24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda -Vand, Sumi, Blomster-"

"Garden of Flowers: Swaying" nr. 6 (på papir, blæk)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Sange fra Japan og Sydamerika"

"Karleaften i Honmyoin -Takaften 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Nyd de flydende og faldende lyde"
Candle Night in Honmyoin -Tak aften 2022-

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association