Ydelsesinformation
Dette websted (i det følgende benævnt "dette websted") bruger teknologier såsom cookies og tags med det formål at forbedre kundernes brug af dette websted, reklame baseret på adgangshistorik, forståelse af brugen af dette websted osv. At gøre . Ved at klikke på knappen "Enig" eller dette websted, accepterer du brugen af cookies til ovennævnte formål og til at dele dine data med vores partnere og entreprenører.Med hensyn til håndtering af personlige oplysningerOta Ward Cultural Promotion Association PrivatlivspolitikVær sød at henvise til.
Ydelsesinformation
Vi afholder et talkarrangement med fokus på samtidskunstneres arbejdspladser. Tre kunstnere med base i atelierer i Ota Ward og en person med ansvar for projekter for udnyttelse af samfundsbidrag, såsom ledige huse i Ota Ward, gik på scenen for at diskutere, hvordan man finder et atelier i afdelingen, studieforhold, lokale forbindelser og fremtidige muligheder. Masu. Vi vil også introducere status for ledige husudnyttelse i Ota Ward.
Denne begivenhed er et relateret projekt til Instagram Live "#loveartstudioOtA" sponsoreret af vores forening, som introducerer ateliererne for kunstnere baseret i regionen. Med det formål at arkivere kunstneres studieoptagelser har vi live-streamet fra vores officielle konto i omkring tre år og gjort lokale forbindelser synlige fra ven til ven. Der vil blive afholdt et talkarrangement for at markere afslutningen på serien.
Dato og klokkeslæt | 2024. marts 3 (lørdag) 23:14~ (Dørene åbner kl. 00:13) |
---|---|
Sted | Ota Civic Hall Aprico Exhibition Room |
koste | gratis |
performer | Yuko Okada (samtidskunstner) Kazuhisa Matsuda (arkitekt) Kimishi Ohno (kunstner) Haruhiko Yoshida (direktør med ansvar for boliger, Ota City Building Coordination Division) |
Kapacitet | Cirka 40 personer (hvis antallet overstiger kapaciteten, vil der blive afholdt lodtrækning) |
Target | Folk interesserede i kunst De, der er interesserede i at bruge ledige huse i Ota Ward Dem, der leder efter et studie i afdelingen |
Ansøgningsperiode | *Prioritet givet til forhåndsreservationer, mulighed for deltagelse samme dag |
Ansøgningsmetode | Ansøg venligst ved hjælp af "Ansøgningsformularen", der er linket nedenfor. |
Arrangør / Forespørgsel | (Grundlagt af offentlig interesse) Ota Ward Cultural Promotion Association Cultural Arts Promotion Division TEL:03-6429-9851 (Hverdage 9:00-17:00 *Eksklusive lørdage, søndage, helligdage og helligdage ved årsafslutning og nytår) |
Foto af Norizumi Kitada
Ved hjælp af en bred vifte af udtryk som videokunst, fotografi, maleri og installation skaber hun samtidskunstværker med temaer om det moderne samfund og fremtiden baseret på egne erfaringer som kærlighed, ægteskab, fødsel og børneopdragelse. I de senere år har han fortsat taget nye udfordringer op, såsom at udgive bøger og præsentere performanceværker.
Hovedværkerne omfatter "Engaged Body" som fortæller en historie om fremtiden for regenerativ medicin, "My Baby" som handler om mandlig graviditet, og "W HIROKO PROJECT" som er et samarbejde med skabere i modebranchen og skaber socialt distancerende mode. ``Di_STANCE'', som udtrykker ``No One Comes'', er et oplevelsesrigt værk, hvor publikum udforsker spillestedet, mens de lytter til fiktive kunstneres stemmer i deres liv under pandemien.
Selvom disse teknikker varierer, bruger hvert stykke social baggrund som et hint til at krydse virkelighed og uvirkelighed fra et futuristisk perspektiv og sender et budskab til det moderne samfund.
Udover individuelle aktiviteter beskæftiger han sig også med mange kunstprojekter. Et af kendetegnene ved Okadas arbejde er hans kunstneriske aktiviteter, hvor han forfølger nye udtryk, mens han nogle gange samarbejder med mennesker fra forskellige erhverv og positioner og deler gensidig stimulering. Han driver det alternative dukketeaterkompagni ``Gekidan☆Shitai''. En familie kunstenhed <Aida family>. W HIROKO PROJECT er et forsøg på kunst x mode x medicinsk i coronasamfundet.
2023 "Celebrate for ME - The first step" (Tokyo), et kunsteksperiment med mange formål, der involverer mediekunst
2022 "European Capital of Culture Project 2022 Japan Exhibition" (Volvotina Museum, Serbien), "Here I Am - Yuko Okada x AIR475" (Yonago City Museum of Art, Tottori)
2019 Ars Electronica Center 11-årig permanent udstilling (Linz, Østrig), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)
2017 "LESSON0" (National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul)
2007 "Global Feminisms" (Brooklyn Museum, New York)
2019 "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" Works Collection (Kyuryudo)
2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" udgivet som en dukketeaterbog (medforfatter) (ART DIVER)
MIZUMA ART GALLERY (Hiroko Okada)
Født i Hokkaido. Fuldførte Graduate School of Architecture ved Tokyo University of the Arts i 2009. Efter at have arbejdet hos designfirmaer i Japan og i udlandet, blev han uafhængig i 2015. Leder af UKAW First Class Architect Office. Fungerede som uddannelses- og forskningsassistent ved Tokyo University of the Arts, deltidslektor ved Tokyo Denki University og deltidslektor ved Kogakuin College. Fra 2019 til 2023 vil han i fællesskab lancere KOCA, en inkubationsfacilitet i Umeyashiki, Ota Ward, og vil være involveret i facility management og eventplanlægning. Hovedprojekterne er Ota Art Archives 1-3, STOPOVER og FACTORIALISE, som afholdes i samarbejde med samtidskunstnere, små fabrikker og kunstfaciliteter i og uden for Ota City, og som løbende er engageret i samskabelsesprojekter. Han engagerer sig i en række aktiviteter, der ikke er bundet af eksisterende felter, for at designe ikke kun arkitektur og produkter, men også det omgivende miljø og kultur. En ny facilitet er planlagt til at åbne i Ota Ward i april 2024.
2023 I Gallery (Tokyo) 2021 Air Pavilion
2019-2023 KOCA Design and Supervision og Keikyu Umeyashiki Omori-cho Underpass Development Master Plan (Tokyo)
2019 FrancFrancForest hovedkontor Annex Office/Photography Studio (Tokyo)
2015 MonoRoundTable (Beijing)
2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)
Andre arbejder omfatter boliger, møbler og produktdesign.
2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award
2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, osv.
Ohno blev født i centrum af Tokyo. Fuldførte skulpturafdelingen ved Tama Art University i 1996. Indtil 2018 var han forskerstuderende ved First Department of Anatomy, Juntendo University. I 2017 blev han i Holland hos Agency for Cultural Affairs Grant for Overseas Artists og arbejdede i Amsterdam indtil 2020. Fra 2020 har han base i Tokyo og har et atelier i ART FACTORY Jonanjima og forstæderne til Amsterdam, Holland.
I øjeblikket baseret i Japan og Holland. De vigtige begreber vedrørende udtryk er ``overvejelser om tilværelsen'' og ``syn på liv og død.'' Ud over kvanteteorien og relativitetsteorien fortsætter han med at forske i overvejelser om "eksistens", som er blevet udforsket i forskellige dele af verden, herunder oldtidens østlige, egyptiske og græske filosofi. Analysere, hvordan disse begreber er relateret til verden, integrere tankeeksperimenter og stedsspecifik kultur og historie, og feed back i værkets udtryk.
2022-23 identifikation (Iwasaki Museum, Yokohama)
2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Holland)
2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Exhibition 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo)
2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Holland)
2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)
2019 Venedig Biennale 2019 European Cultural Center Planlægning PERSONLIGE STRUKTURER (Venedig Italien)
2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Publikums Grand Prize (Kobe City, Hyogo Prefecture)
2018 Fellowship of Man (Tehcnohoros kunstgalleri, Athen, Grækenland)
2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesien)