Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 26 + bi!

Udstedt 2026. oktober 4

Vol. 26 Forårsnummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BIEBI" betyder en bikube. Sammen med "Honningbigruppen", en gruppe lokale journalister rekrutteret gennem offentlig rekruttering, vil vi indsamle kunstnerisk information og levere den til dig!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Kunstneriske personer: Manga-kunstner Masakazu Ishiguro + bi!

Kunstneriske personer: Urara Matsubayashi, skuespiller, producer og instruktør + bi!

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

Det er den slags Tokyo, der findes. Jeg tegner det præcis, som det er i en manga.
"Mangakunstner Masakazu Ishiguro"

Hr. Ishiguro står foran Shimomaruko Station på Tokyu Tamagawa-linjen.

Historien foregår på Maruko-shoppinggaden, der er modelleret efter Shimomaruko, og følger en gymnasiepige ved navn Arashiyama.HotoriHotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Alligevel bliver byen ved med at dreje) er en manga, der skildrer hverdagsbegivenheder, der sker omkring en by. Den blev serieført i en lang periode fra 2005 til 2016 og blev tilpasset til en tv-anime i 2010. Det er fortsat et populært værk, der fortsætter med at tiltrække nye fans. Vi interviewede forfatteren, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - alle 16 bind

Det føles virkelig som en by, hvor folk bor.

Jeg har hørt, at inspirationen til sangen "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Alligevel bliver byen ved med at vende sig) kom fra Shimomaruko.

"Jeg flyttede til Tokyo i 2003 og boede der indtil 2005. Jeg havde altid ønsket at skabe en manga med et indblik i livet, der foregår i en by, men det var først efter at have boet der et stykke tid, at jeg besluttede at inkorporere elementer fra Shimomaruko. Jeg oplevede et kulturchok på en god måde. Jeg er fra landet, så jeg havde ikke et særlig godt billede af Tokyo. Mit billede af Tokyo var en betonjungle, kriminalitet, svindel og arbejdsløshed... (griner). Da jeg gik rundt i Shimomaruko igen i dag efter lang tid, indså jeg, at det er en så elegant, rolig og stille by. Min opfattelse af Tokyo ændrede sig fuldstændigt. Jeg tænkte: 'Der findes også et Tokyo som dette.' Jeg besluttede mig for at skildre det i min manga.""

Hvad er så tiltrækkende ved Shimomaruko?

"Det er lidt abstrakt, men jeg føler virkelig, at det er en by, hvor folk bor. Lige nu bor jeg på grund af forskellige omstændigheder i et velkendt bymidteområde, men ærligt talt er det ikke et sted, hvor folk bor. Det er kaotisk, og alt er for turister. Selv hvis jeg vil lufte min hund, er jeg nødt til at kæmpe mig vej gennem turistmængder for at komme til flodbredden. I modsætning til det synes jeg, at Shimomaruko er en by, hvor folk bor. Derfor synes jeg, det føltes naturligt at placere mangafigurerne direkte i Shimomaruko.""

På Shimomaruko Shopping Street (Shimomaruko Shoei-kai)

Jeg ville skildre kommunikation. Fordi der var kommunikation i byen Shimomaruko.

Tal venligst om temaet "Og alligevel bliver byen ved med at dreje".

"Jeg ville skildre kommunikation. Det følte jeg, fordi der var kommunikation i byen Shimomaruko. Dengang boede jeg på anden sal i en grønthandler. Jeg kunne høre ejeren råbe til kunderne hele dagen lang. 'Vi har gulerødder med mudder fra Kochi i, så det her er...'"GogotsukeOmioterDe havde konstant samtaler som: "Det burde du gøre." Jeg tegnede min manga oven over den butik. Folk talte altid med hinanden, og det var anderledes end mit billede af Tokyo, hvilket jeg syntes var pænt. Et af temaerne vil være den måde, folk kommunikerer på i Tokyo, hvilket sandsynligvis er helt anderledes end, hvad country-nørder som mig opfatter som Tokyo.

Var de forskellige steder, der optræder i dit arbejde, velkendte steder i din dagligdag på det tidspunkt? For eksempel, besøgte du ofte "Alps" (nu lukket), som fungerede som model for stuepigecaféen "Seaside"?

"Jeg gik ikke der så tit, men jeg gik derhen af ​​og til for at spise, og jeg overvejede at bruge det som ramme for min historie. Selvfølgelig havde jeg ikke et tjenestepigekostume på, ligesom det jeg tegnede i mangaen (griner), men jeg tror, ​​det var en butik drevet af en gammel kvinde og hendes søn. Det føltes som en typisk café i nabolaget. Jeg husker, at der altid var kunder der. Grønthandleren boede der, så jeg talte med ham og handlede der hver dag.""

Selvom det faktisk ligger i en naboby, optræder Nitta-helligdommen også i historien.

"For mig er et helligdom, med ét ord, et sted, hvor de laver mochi (griner). I løbet af nytår samles folk fra nabolaget ved helligdommen for at lave mochi, og vi får lov til at spise det. Jeg elskede virkelig at gå til mochi-fremstilling, og jeg elskede også at gå til sommerfestivalerne. Jeg lærte, at selv i Tokyo er der en følelse af fællesskab og interaktion gennem arrangementer ved helligdommene, ligesom i min hjemby på landet.""

Dette værk er nærmest en afspejling af mit eget liv.

Hvad betyder "Og alligevel bevæger byen sig videre" for dig, hr. Ishiguro?

"Gennem karaktererne har jeg skildret de samtaler, jeg havde med mine venner, da jeg gik i gymnasiet, og de ting, vi lavede sammen. Jeg har inkluderet så mange detaljer, som jeg kunne huske, om de bentobokse, min mor lavede til mig hver dag, som hovedpersonen Hotoris madkasse. Det er praktisk talt en afspejling af mit eget liv.""

"Og alligevel fortsætter byen med at dreje" fortsætter med at tiltrække nye læsere. Selv 10 år efter seriens afslutning fortsætter den med at blive genoptrykt. Det er en historie, som alle kan relatere til, uanset hvornår eller hvem der læser den. Det er et universelt værk, der lærer om vigtigheden af ​​kommunikation og andre lignende ting.

"Ja, det er universelt, ikke sandt? Det var det, jeg ville sige (griner).""

Er byen Shimomaruko i sig selv et særligt sted for Dem, professor?

"Det er noget særligt. Det er som en hjemby i Tokyo. I dag føler jeg, at jeg er kommet hjem på besøg, selvom jeg faktisk ikke har et familiehjem (griner).""

Jeg tegner altid mangaen, så læserne kan samle deres egne tanker ét sted.

Fortæl os venligst, hvad du værdsætter mest, når du skaber dit arbejde.

"I tilfældet med 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' sørger jeg for, at læseren føler sig som om, de er inde i historien. I scenen med en café ved kysten er der altid én ledig plads, uanset hvor mange kunder der er. Den plads er til læseren. Jeg inkluderer altid et panel, der viser udsigten fra den plads. Jeg tegner altid på en måde, der giver læseren en følelse af at være på ét sted i mangaen.""

Hr. Ishiguro, har De nogensinde haft oplevelsen af ​​at besøge et helligt sted?

"Jeg elsker simpelthen Sosekis 'Sanshiro', og jeg tog på pilgrimsrejse til Tokyos Universitet. Jeg tog hen for at se dammen, som Sanshiro gik rundt om for at slå tiden ihjel, før han lod som om, han mødte heltinden ved et tilfælde – Sanshiro-dammen. Og også Kiunkaku i Atami, hvor Osamu Dazai boede og skrev i en periode.""

Lige siden jeg var barn, har jeg altid troet, at mangategnere tegner alle mulige genrer.

Fortæl os venligst om dine fremtidsplaner.

"Jeg har en masse planlagt. Jeg vil gerne tegne noget i retning af 'Sore Machi', men jeg tænker også vagt på noget andet end både 'Sore Machi' og 'Tengoku Daimakyo*'. Det afhænger af, hvordan jeg har det, når 'Tengoku Daimakyo' er færdig."

Efter at have læst "Sore Machi" og nogle af dine tidlige novellesamlinger, får jeg indtryk af, at du skildrer en bred vifte af genrer.

"Jeg tror, ​​det nok skyldes indflydelsen fra Fujiko Fujio. Fujios værker har en blanding af forskellige genrer, ikke sandt? Lige siden jeg var barn, har jeg tænkt, at mangategnere skulle tegne ting i forskellige genrer, så jeg tror ikke, jeg var i stand til at holde mig til én stil. Det betød også, at jeg kæmpede med at komme på idéer hver måned (griner). Jeg var desperat. Engangshistorier er svære. Man skal komme på en historie og en punchline hver gang, og de giver én ingen fridage. Jeg prøvede at skabe et brud ved at hamstre én historie, men så udgav de to på samme tid (griner)."

Har du til sidst en besked til vores læsere?

"Efter at have boet forskellige steder selv, synes jeg, at Shimomaruko er et virkelig fantastisk sted, selv når man sammenligner det med hele Tokyo. Jeg gik rundt i byen igen i dag efter lang tid, og jeg tænkte, at jeg gerne ville bo her igen. Så vær selvsikker (griner). Jeg synes, det er en virkelig velafbalanceret by."."

* Kiunkaku: Bygget i 1919 af forretningsmanden Shinya Uchida som en villa. Den betragtes som en af ​​"Atami's tre store villaer" sammen med Iwasaki Villa og Sumitomo Villa. Den åbnede som en ryokan (japansk kro) kaldet "Kiunkaku" i 1947. Tatami-værelset på anden sal i den japanske bygningTaihouTaihoDette værelse er berømt som det værelse, hvor den berømte forfatter Osamu Dazai boede. I 1948 isolerede han sig i Kiunkaku-annekset (som blev revet ned i 1988) og skrev sin roman "Ikke længere menneske".
*Heavenly Delusion: En serie, der har kørt siden 2018. En science fiction-manga, der skildrer mysterier omkring drenge og piger, der lever i et postapokalyptisk Japan. Den blev tilpasset til en tv-anime i 2023.

プ ロ フ ィ ー ル

I Ota Ward Shimomaruko Børnepark

Født i Fukui-præfekturet i 1977. Debuterede i 2000 med "Hero", som vandt Afternoon Shiki Award Autumn Prize. Fra maj 2005-udgaven til december 2016-udgaven blev "Sore demo Machi wa Mawatteiru" serieført i "Young King Ours" (Shonen Gahosha). I 2010 blev den tilpasset til en tv-animeserie, der blev sendt på TBS og andre netværk. Andre værker inkluderer "Nemuru Baka" (2006-2008) og "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film er også et redskab til at bevare optegnelser over byer og deres indbyggere.
"Skuespiller, producer og instruktør Urara Matsubayashi"

På Bourbon Road, hvor hovedpersonen Machiko (spillet af Matsubayashi) skiltes med sin yngre brors kæreste, Setsuko (et spøgelse?)
Hår og makeup: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Filmen "Kamata Prelude", der foregår i Kamata, skildrer realistisk de forskellige problemer, som kvinder står over for i moderne tid, såsom familie, arbejde, ægteskab og chikane, med én skuespillerinde i centrum. I 2020 blev den vist som afslutningsfilm på den 15. Osaka Asian Film Festival og modtog stor ros. Urara Matsubayashi spillede hovedrollen i og producerede filmen.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Hvis der er noget, du virkelig ønsker at gøre eller udtrykke, så skab det selv.

Hvad inspirerede dig som skuespiller til at producere en film?

"Lige siden jeg gik i folkeskolen, har jeg altid gerne villet se film som en helhed, eller rettere sagt, jeg ville hellere lave dem end at være med i dem, så jeg ville blive filminstruktør. Men oprindeligt troede jeg, at jeg ville starte som skuespiller. Efter at have afsluttet gymnasiet, kom jeg til et bureau og gennemgik en række auditions, hvor jeg nogle gange blev optaget, nogle gange dumpede (griner)."I 2017 havde jeg mulighed for at deltage i filmfestivaler både nationalt og internationalt, såsom Tokyo International Film Festival og Rotterdam International Film Festival, med min hovedrolle i filmen "Den sultne løve"*. Det var min første gang på en filmfestival, og jeg mødte mange instruktører og producere og lærte om forskellige tilgange til filmskabelse. Jeg indså, at i stedet for bare at vente som skuespiller, hvis jeg havde noget, jeg virkelig ville gøre eller udtrykke, skulle jeg skabe det selv. Det var filmfestivalerne, der inspirerede mig til at rejse mine egne penge, række ud til forskellige mennesker og prøve at lave en film selv.

Er der mange muligheder for at kommunikere med instruktører og producere på filmfestivaler?

"Det er rigtigt. Skuespillere er selvfølgelig vigtige, men i sidste ende tilhører en film i høj grad instruktøren og produceren. Ved at interagere med de mennesker, der laver film, lærte jeg, hvordan film bliver lavet, og jeg udviklede et ønske om at lave film, der forbinder sig med verden."

En scene fra "Kamata-præludium / Kamata-elegi"

Jeg ville også gerne have byen Kamata med i filmen.

Kan du fortælle os, hvorfor du valgte Kamata som ramme for dit første producerede værk?

"Nå, det er jo min hjemby (griner). Da jeg tænkte: 'Så hvad skal jeg lave selv?', besluttede jeg at placere den i min hjemby Kamata. Kamata har stået mig nær, siden jeg var barn, og frem for alt syntes jeg, det var en interessant by. Jeg kunne også godt lide Kinji Fukasakus 'Kamata March'*, og tilfældigvis var det tidspunktet, hvor jeg lavede 'Kamata Prelude', 100-årsdagen for Shochiku Kinema Kamata Studio. Ideen var, at en interessant historie skulle opstå fra forskellige menneskers møder med en mislykket skuespillerinde ved navn Machiko i Kamata. Og fordi jeg ville lave den med instruktører, jeg gerne ville arbejde med, lavede jeg den til en antologi."Faktisk er instruktør Kinji Fukasakus "Kamata March" en film om filmstudiet i Kamata, men den blev slet ikke filmet i byen Kamata (griner). I den forstand ville jeg også gerne have byen Kamata tilbage i filmen.StilfuldIkiJeg har altid syntes, det var en charmerende by, så jeg er glad for, at den blev fanget i filmen."

Foran "Lykkens pariserhjul" ved Kamataen
Hår og makeup: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Jeg genopdagede, at denne by er visuelt imponerende og nemt kunne laves om til en film.

Fortæl os venligst om Kamatas charme, inklusive eventuelle minder, du har.

"Da jeg var barn, tog min far mig ofte med til steder som pariserhjulet i 'Kamataen'. Vi gik på indkøb og lavede alle mulige ting i Kamata. På den anden side er der ting, jeg ikke kender præcis, fordi det er min hjemby. For at være ærlig, gled jeg lidt væk fra Kamata i løbet af mine mellem- og gymnasieår, men at lave denne film har givet mig mulighed for at genopdage charmen ved min hjemby, Kamata."Jeg er flov over at indrømme, at jeg ikke engang kendte til Kamata Onsen. Vi kalder processen med at undersøge steder til et manuskript for "scenarier", og mens jeg gjorde det, gik jeg rundt på Bourbon Road og Sunrise-shoppinggaden med hver af instruktørerne. Det var som at opdage steder, jeg ikke vidste eksisterede, ligesom: "Åh, der er en ramen-butik her!" Mere end noget andet genopdagede jeg, hvilken visuelt imponerende by det er, der gør en film til en god film."

Jeg er igen kommet til en erkendelse af vigtigheden af ​​at udtrykke, hvad jeg vil.

Hvordan var det rent faktisk at producere noget?

"Det var utrolig svært, ikke kun fordi jeg skulle bringe folk sammen, men også fordi jeg skulle træffe beslutninger og endda rejse penge. Der var fire instruktører, og filmen var ret usammenhængende, så der var alle mulige store tumult, en rigtig Kamata-tumult. Der er mange ting, jeg ikke kan tale om (griner). Hver instruktør har naturligvis deres egen unikke vision, og de er alle kunstnere, så det er hårdt. Produceren er i en position, hvor de skal se filmen til ende. Jeg optrådte også som skuespiller, men jeg skulle kombinere fire kortfilm til én film, lave farvegraderingen* og synkronisere lyden osv. Til sidst endte jeg med at være noget i retning af den overordnede instruktør (griner)."

Producenterne har et hårdt job, selv efter projektet er færdigt.

"Det er ikke slut, når filmen er færdig; man skal tage den med til filmfestivaler og vise den i biograferne. Det samme gælder for omtale. Vi var heldige, at den blev vist i biograferne, fordi udgivelsen var under COVID-19-pandemien, men det var virkelig hårdt. Filmproduktion tager meget tid, og det er noget, der ikke kan gøres uden samarbejde fra mange mennesker, både før og efter produktionen. Det giver en anden følelse af præstation end skuespil. Jeg gik ind i denne branche, fordi jeg elsker film, og jeg er kommet til en ny indsigt i vigtigheden af ​​at udtrykke, hvad jeg vil. Jeg er glad for, at jeg blev producer."

Tatsuya Yamasaki

Nu tænker jeg: "Åh, Kamata har det fint!" (griner).

Har du selv valgt optagelsesstederne?

"Jeg gik rundt i Kamatas gader med instruktøren, spejdede efter steder og indarbejdede disse idéer i manuskriptet. Jeg fortalte dem, at jeg ville forbinde historien med byen Kamata og en kvinde ved navn Machiko som de centrale temaer. Jeg kom op med et tema til hver instruktør og præsenterede dem for en udfordring."Gennem optagelserne til "Kamata Prelude" føler jeg, at jeg har været i stand til at se byen Kamata fra et andet perspektiv, end da jeg var yngre. Jeg plejede at hænge ud i Shibuya og Shinjuku, da jeg var studerende, men nu føler jeg mig bare sådan: "Åh, Kamata er god nok" (griner). Jeg har endda mine arbejdsmøder i Kamata. I sidste ende er det Kamata, der, jeg føler mig mest tryg.

Giv endelig en besked til vores læsere.

"Film er også et værktøj til at bevare optegnelser over byer og mennesker. I den forstand er de uvurderlige. 'Kamata Prelude' er en film fyldt med forskellige elementer, så jeg vil virkelig gerne have, at folk i Ota Ward, min hjemby, ser den. Den kan ses via streamingtjenester og på DVD, men hvis muligheden opstår, vil jeg også gerne vise den i en biograf. Jeg håber at kunne fortsætte med at lave film som skuespiller, producer og instruktør*."

* "Den sultne løve": En film instrueret af Takaomi Ogata, udgivet i 2017.
* "Kamata March": En film instrueret af Kinji Fukasaku, udgivet i 1982.
*Farvegods: Processen med at justere lysstyrke, mætning og farvetone i farver for at forene farvetonerne i kildematerialet og gøre videoen mere tiltalende.
*Hr. Matsubayashi medvirker i "Blue Imagine", som udkommer i 2024.SmukうららHan debuterede som instruktør.

プ ロ フ ィ ー ル

På Bourbon Road
Hår og makeup: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Født i Ota Ward i 1993. Medvirkede i Takaomi Ogatas "Hungry Lion" (2017). Medvirkede i Yoko Yamanakas "Girls of the 21st Century" (2019). Medvirkede i og producerede "Kamata Prelude" (2020). Debuterede som instruktør med "Blue Imagine" (2024). Forbereder sig i øjeblikket på at instruere og skrive manuskriptet til en spillefilm, der foregår i Satte City, Saitama-præfekturet.

Instagram

Fremtidige udvalgte begivenheder +bi!

Fremtidig opmærksomhed Hændelseskalender marts-april 2026

Dette nummer indeholder et udvalg af forårskunstbegivenheder og kunststeder. Uanset om du leder efter noget i dit nabolag eller lidt længere væk, hvorfor så ikke udforske nogle af disse kunstrelaterede attraktioner?

Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Renseishas udstilling bind 6: Leg med blomster

En udstilling af glasblæste værker af Naoto Ikegami og Yumi Nishimura fra Nagano. Temaet denne gang er "Leg med blomster". Vi vil have forårsblomster til rådighed, og vi håber, at I vil nyde at arrangere dem i Renseisha-vaser.

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association