Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 23 + bi!

Udstedt 2025. oktober 7

sommernummer bind 23

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BEE HIVE" betyder et bikube.
Sammen med menighedsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åben rekruttering samler vi kunstnerisk information og leverer den til alle!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Kunstner: Billedhugger Motoyoshi Watanabe + bi!

Kunststed: Saito læsesal + bi!

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

At skabe vedvarende indtryk og rum forbinder mennesker og rum. Det er offentlig kunst.
"Billedhugger Motoyoshi Watanabe"

En billedhugger baseret i atelierbygningen "HUNCH" i Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaHans hovedtema er forholdet mellem byrum og mennesker. Han skaber skulpturer primært i offentlige rum for at hjælpe mennesker med at forbinde sig åndeligt med byrum.

Watanabe og hans værk "SRRC #004" (2023) i studiet hos HUNCH ⒸKAZNIKI

Jeg synes, kunst og landskaber i hverdagen er vigtige.

Hr. Watanabe er kendt som en offentlig kunstner blandt sine skulpturer. Kan du fortælle os om offentlig kunst og dit tema om "forholdet mellem byrum og mennesker"?

"Tokyo er rent, funktionelt, og informationspresset er meget stærkt. For eksempel er folk pakket ind i smukke tog, der transporteres præcis til tiden. Togenes indre er fyldt med hængende reklamer. Vi bliver konstant vist ting som: 'Sådan her vil dit liv være. Du burde købe dette.' Jeg spekulerer på, om det er sådan, byrummet er for mennesker."Jeg synes, at legende, følelsen af ​​at hver dag er sjov, at have en tilknytning til byen og at tilføje farve til hver persons liv er vigtigt. Det forbinder mennesker og rum ved at skabe vedvarende indtryk og rum, der er forskellige fra funktionalitet og rationalitet. Det er, hvad offentlig kunst er."

Det er kunst, der beriger hverdagen.

"Det er vidunderligt for kunstelskere at gå på museer og gallerier for at se den kunst, de elsker. Dette er dog kun tilfældet for nogle få udvalgte. Der er mange mennesker, der aldrig har været på museum som børn. Jeg tror, ​​at kunst og landskaber i hverdagen er vigtige i det moderne samfund. Jeg vil udforske kunst og den måde, kunst bør opleves på, så den kan nydes af mennesker, der aldrig har besøgt et museum eller galleri.""

"DU vi." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto af Hiroshi Wada

Dyrs former kan kommunikere med mange mennesker og transcendere sprog, religion og kultur.

Hvorfor tror du, at der er så mange dyreskulpturer i dine værker?

"Det er ikke fordi jeg elsker dyr. Det er fordi jeg tror, ​​at dyreformen kan kommunikere med mange mennesker, på tværs af sprog, religion og kultur. Mennesker har evnen til at antropomorfisere ikke-menneskelige væsner, projicere vores egne følelser på dem, rense os selv, vise medfølelse for andre og bruge vores fantasi til at udvikle en historie. Når man laver en skulptur af et menneske, ender det med at blive noget andet. Med mennesker er der knyttet forskellige kulturelle betydninger, såsom æra, køn og mode. Dyr er neutrale."

Blandt dyrene er chimpanseskulpturerne særligt imponerende.

"Jeg laver også værker, der forestiller bjørne, men chimpanser ligner strukturelt mennesker. De er ikke dyr, der går på fire ben, men snarere væsner, der kan gå på to ben og bruge deres hænder. De er dem, der er tættest på mennesker, men alligevel ikke mennesker. Chimpanser er de væsner, som mennesker lettest kan have empati med."

Farvemæssigt skiller de gule værker sig ud.

"Jeg synes, gul er en opløftende farve, og at det at være gul gør den til en positiv og opløftende skulptur.For nylig har jeg brugt fluorescerende gul maling. Fluorescerende farver er meget interessante. Der er lys uden for det synlige område for mennesker, såsom ultraviolette og infrarøde stråler, og fluorescerende farver er lys, der omdannes fra lys uden for det synlige område til synligt lys. De udsender ikke lys i den oprindelige farve, men ved at omdanne energien og ændre bølgelængden. Oprindeligt blev denne maling brugt til at henlede opmærksomheden på ting, så den har god synlighed. Den bruges også til helikopterlandingspladser, så den er meget holdbar. Den er ideel til offentlig kunst, der skal installeres udendørs.

"SRR" foto af Kohei Mikami

Det bliver et offentligt sted, fordi det er behageligt.

Hvad betyder offentlig?

"Bare fordi der er et offentligt rum, betyder det ikke, at det er offentligt. Man er nødt til at tænke over, hvad folk ønsker, og hvordan man kan få dem til at føle sig godt tilpas. Et sted bliver offentligt, fordi det er behageligt. I øjeblikket er der mange 'offentlige' steder, der simpelthen er et rum. Det er vigtigt at tænke over, hvad der vil blive gjort i det rum, hvilken slags mennesker der vil være der, og hvilke følelser der ville være bedst. Jeg tror, ​​det er kunstens perspektiv."

“Find vores lykke” (Zhongshan City, Kina 2021) foto af UAP

Det giver også anledning til nye perspektiver på hverdagens rum.

Fortæl os om dit projekt med at flytte store skulpturer frit rundt i byen.

"Byombygning og byrum er allerede besluttet af mennesker, der ikke er de mennesker, der bruger byen. Det samme gælder offentlige kunstskulpturer. Når kunstneren, klienten eller kunstdirektøren først har truffet beslutningen, kan den ikke ændres. Men hvad nu hvis en skulptur, der er her, blev flyttet derover? Vi beder folk om at afprøve, hvordan landskabet ændrer sig. Ved at flytte skulpturen bliver forskellige muligheder for byen tydelige. Andre fornemmelser og følelser fødes end normalt."

Hvad var den egentlige reaktion?

"Det var rigtig godt. Det blev mere og mere interessant, og det var svært at beslutte sig for, hvilken en man skulle vælge. Vi afholdt også festivalen i byen Kamata i Ota-distriktet."山車だしDet er sådan (griner). Det er vigtigt at ændre det landskab, vi er vant til at se hver dag. Det giver nye perspektiver på hverdagens rum og gør alle mere fleksible. Jeg føler, at vi har skabt endnu mere tilknytning til byen og minderne."

ⒸKAZNIKI

Hvis du har haft det sjovt eller haft en succesfuld oplevelse, kan det hjælpe dig, når tiderne bliver svære.

Fortæl os om jeres workshops for børn.

"Jeg startede med dette efter det store jordskælv i det østlige Japan. Lige efter katastrofen fik det mig til at tænke over, hvad kunst er, og hvad vi laver. Jeg tog til de berørte områder med mine venner og lyttede til en masse historier. Det var tydeligt at se, at tiderne var svære for alle, og at det var svært at give meget af vores tid til børn. Så jeg tænkte, at vi måske kunne give børn lidt glæde gennem kunst, og jeg startede workshoppene. Jeg ønsker, at børn skal opleve den rene glæde ved at skabe ting. Der sker mange ting i livet, men hvis du har bare ét minde om noget, der gjorde dig glad eller gik godt, kan det hjælpe dig med at finde styrke gennem svære tider."Selv efter katastrofen har lagt sig, mener jeg, at det er vigtigt at være engageret i børn, der vil bære de fremtidige generationer på deres skuldre, så jeg fortsætter med at afholde workshops for børn forskellige steder.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

Kommunikation er tæt på og forankret i hverdagen.

Fortæl os venligst dine indtryk af Nishi-Kamata.

"Det er syv år siden, jeg startede mit studie her. Nishi-Kamata er den bedste. Det er en by med barer, men der er ingen antydning af vold. Den er på en eller anden måde fredelig. Jeg tror, ​​det er fordi, den er forankret i hverdagen, og kommunikationen er lige ved hånden. Det er på en menneskelig skala (griner). Bare gå væk fra hovedgaden, og du vil finde det omkringliggende område. Den mangfoldige fornemmelse er virkelig behagelig. Sådan en plads er meget vigtig for en by."

Giv endelig en besked til vores læsere.

"Vi bruger dette atelier som et sted for vores børneværksted, Mo! Asobi. Bare det at komme til et kunstners atelier er en interessant oplevelse, og det er sjovt at se alle mulige slags værktøjer. Selv det at finde ét værktøj, der fanger ens opmærksomhed, vil hjælpe med at udvide ens verden. Vi håber, at I vil komme og besøge."

プ ロ フ ィ ー ル

I HUNCH-atelieret, hvor forskelligt udstyr og værktøj er opstillet ⒸKAZNIKI

Født i Date City, Hokkaido i 1981. Hans vigtigste værker inkluderer tilgangen til Hodo Inari-helligdommen, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), den symbolske kunst på boulderingvæggen i MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), og den store 5.7 m høje skulptur, Find Our Happiness (Zhongshan, Kina, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Eksperimentelt teater ZOKZOK

Kommer til Sapporo i sommeren 2025. Direktør: Motoyoshi Watanabe
Det er planlagt at åbne i Sousei East-distriktet i Sapporo som et kompleks, der kombinerer kunst og leg. Kunstnere fra en række forskellige områder, herunder musik, mode og teater, vil samles for at udvikle en bred vifte af kunstprojekter.
Adresse: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Jeg vil gerne skabe et sted, hvor folk kan mødes ansigt til ansigt og deltage i aktiviteter.
"Saito læsesal"

Saito Reading Room åbnede i november 2023 i et boligområde klemt inde mellem Oshiro-dori Shopping Street og Hasunuma Kumano Shrine. Med glasdøre, et betonbelagt jordgulv og synlige træbjælker er dette private bibliotek moderne, men på en eller anden måde nostalgisk. Vi talte med ejeren, Sadahiro Saito, og hans søn, arkitekten Yoshihiro Saito, som var ansvarlig for det rumlige design.

Hele butikken er som en indgang med et åbent og luftigt udseende

Bøger er ikke anderledes end skraldespand, hvis de bare bliver lagt væk. Det ville være spild.

Fortæl os venligst, hvad der inspirerede dig til at starte Saito-læsesalen.

Yoshihiro: "Min far var oprindeligt japansk lærer. Han havde en utrolig bogsamling, siden jeg var barn. Der var så mange bøger, at huset hældede til den ene side. Vi lejede et lager, og et andet hus var også fyldt med bøger. Bøger er ikke anderledes end affald, hvis de bare bliver gemt væk (griner). Det er spild. Jeg tænkte, at det ville være en god idé at låne dem ud til lokale folk og skabe et sted, hvor folk kunne samles omkring bøger. Jeg ville have et sted at arbejde, men den første udløser var, at jeg ville have, at alle skulle se disse ting, der blev spildt - min fars bogsamling."

Fra venstre: Yoshihiro, Sadahiro og Hikki.

Et moderne, men alligevel nostalgisk og varmt rum

Det er ikke prangende nok til at blive kaldt et bibliotek. Det er lidt pinligt, så jeg kaldte det en læsesal.

Hvorfor valgte du at kalde det en læsesal i stedet for et bibliotek?

Sadahiro: "Antallet af bøger og pladsen er ikke imponerende nok til at blive kaldt et bibliotek. Jeg syntes, det var lidt pinligt, så jeg kaldte det en læsesal (griner). Jeg opkaldte det også efter Yamamoto-læsesalen*, en privatskole for kinesiske klassikere og farmakopéer*, der eksisterede i Kyoto i slutningen af ​​Edo-perioden."

Yoshihiro: "Yamamoto-læsesalen var ikke bare et sted at læse, men et sted hvor folk kunne samles og undersøge og studere forskellige ting. Jeg kaldte den Saito-læsesalen, fordi jeg ønskede, at den skulle blive et sted, hvor udstillinger og forskellige kunstbegivenheder kunne afholdes. Jeg ændrede kanji for 'Saito' til hiragana, fordi jeg ikke ønskede, at det skulle lyde for stift. Jeg ønskede, at det skulle være et sted, hvor selv små børn kunne komme, og hvor bedsteforældre også kunne komme."

Sadahiro: "Du kan læse bøger her, og de kan også lånes. Lån er gratis og gælder i princippet for en måned."

Udlånstiden er lang. Selv på offentlige biblioteker er den kun omkring to uger.

Yoshihiro: "Man har ikke nødvendigvis meget fritid til at læse. Og seriøse bøger som dem her tager lang tid at læse (griner)."

Fortæl os venligst om de genrer, værker og kunstnere, du håndterer.

Sadahiro: "Jeg var lærer i klassikerne, så der findes mange bøger relateret til klassikerne. Der er også en masse oldtidshistorie, folklore og geologisk historie.""

Yoshihiro: "Der er almindelige bøger nær indgangen, og mere specialiserede bøger længere bagved. Folk, der kan lide bøger, elsker dem virkelig og kigger gerne grundigt i dem. Jeg har en samling specialiserede bøger relateret til design og arkitektur. Der er også paperbacks og nye bøger nær indgangen. Der er også børnebøger."

Et cafélokale med smukke fyrretræer

En stol lavet af et gammelt fundament

Jeg tror, ​​det vigtigste er ikke at bruge det til det samme formål som før.

Interiøret og rumdesignet er også attraktivt.

Yoshihiro: "Oprindeligt var det et normalt hus. Hvis man fjerner gulv og loft, bliver det omtrent denne størrelse. Japanske bygninger er opdelt i rum, men hvis man fjerner dem alle, kan det blive til et enkelt rum. Det er selvfølgelig en gammel bygning, så der er tilføjet noget forstærkning, men jeg tror, ​​at det at bruge det som ét rum vil åbne op for mange muligheder. Det kan bruges til arrangementer eller filmaftener. Faktisk er der stadig mange tomme huse i Tokyo, og folk kæmper med dette. Jeg havde længe tænkt over, om jeg kunne lave en prototype, der ville besvare det spørgsmål. Jeg ved ikke, om det er lykkedes mig, men det var med den idé i tankerne, at jeg designede dette sted."

Kan du fortælle os om genbrug af gamle huse?

Yoshihiro: "Jeg tror, ​​at nøglen er ikke at bruge det til samme formål, som det oprindeligt var. Det er ret vanskeligt at bruge et tomt hus som bolig. Ydelsen er helt anderledes end nuværende boliger. Alle tænker: 'En ny lejlighed eller ejerlejlighed ville være bedre.' Men et offentligt rum som dette behøver ikke den samme ydeevne som et beboelseshus. Det kan tåle lidt varme eller kulde, og det er fint, selvom der ikke er VVS. Jeg tror, ​​at nogle mennesker ville være lidt tøvende med at bo i det. Det ville være nemt at omdanne det til en arbejdsplads, et bibliotek som dette eller en café. Jeg synes, at idéer som denne er nødvendige."

Udstillings- og eventområde på anden sal

Opstarten af ​​Saito-læsesalen har hjulpet os med at komme i kontakt med lokalsamfundet.

Udover biblioteksaktiviteter, hvilke andre arrangementer afholder I?

Yoshihiro: "Der er også en anden sal her. Sidste år under Golden Week brugte vi anden sal som galleri til at afholde et arrangement og en udstilling af fotografen og forfatteren Shimizu Hiroki* kaldet "Et fotolæsesal". Temaet var, at fotografier er noget at læse, og bøger er noget at se på, og han afholdt workshops om, hvordan man ser på fotografier, og hvordan man finder bøger. Vi brugte det som galleri om dagen, og om aftenen afholdt Shimizu foredragsarrangementer, hvor han inviterede kunstnere og forfattere, han gerne ville tale med. Derefter lavede vi det om til en bar om aftenen, og alle snakkede igen over drinks. Dette var vores største arrangement til dato, og det var det, hvor vi kunne gøre mest af det, vi gerne ville. Det var det, der gjorde det største indtryk på mig. Hvad angår mindre arrangementer, afholder vi filmvisninger to gange om måneden."

Hvem vælger de film, der skal vises?

Sadahiro: (Baseret på stamgæsternes meninger) "Det er mig, der gør det. Vi holder samtaler efter filmvisningerne. Der er mange sociale og historiske faktorer, der er vævet ind i baggrunden for en film. Forskellige mennesker har forskellige perspektiver på en film. Jeg synes, det er meget meningsfuldt at tale med folk, der har set den samme film."

Hvad har reaktionen været fra lokalbefolkningen, siden du omdannede dit hjem til dette rum?

Sadahiro: "Dette sted er fuldstændig synligt udefra. Indenfor er der rækker af bogreoler fyldt med bøger. Folk kommer og kigger med nysgerrighed og undrer sig over, hvad i alverden dette sted er til for, men de siger også, at det er svært at komme ind. Jeg råber til folk, der kigger forbi, og siger: 'Kom venligst indenfor.' Dette område er ved at blive urbaniseret, og jeg har ingen relationer til mine naboer. Hvis jeg flytter to eller tre huse væk, er det næsten umuligt at vide, hvad der foregår (griner)."

Har du nogle gamle venner eller bekendte der?

Sadahiro: "Jeg har ikke mange gamle bekendte længere. At starte Saito-læsesalen føles som om, jeg har været i stand til at få nogle forbindelser til lokalsamfundet. Jeg har boet her, siden jeg gik i folkeskolen. Denne by har altid været jordnær, og det har ikke ændret sig, men antallet af lejligheder og ejerlejligheder er steget dramatisk. Der er mange flere enlige, folk der er flyttet hjemmefra for at arbejde, unge mennesker og udlændinge. Der er næsten ingen interaktion med naboerne. Jeg tror, ​​det er den situation, vi er i."

Det ville være fantastisk, hvis folk kunne komme i kontakt med hinanden, mens de engagerer sig i kulturelle aktiviteter.

Fortæl os venligst om dine fremtidige udviklinger og perspektiver.

Sadahiro: "Som jeg sagde tidligere, har moderne mennesker næsten ingen sociale interaktioner med deres naboer, og de er fragmenterede og isolerede. Jeg tror, ​​at mange ting kan gøres online, men jeg ønsker, at dette skal være et sted, hvor folk kan mødes ansigt til ansigt i det virkelige liv. Jeg synes, det er vigtigt at have en anden verden, der er forskellig fra vores hverdag. Selvom den måske er lille, håber jeg, at dette sted vil tjene som base for kulturelle aktiviteter og give et sted, hvor folk kan skabe forbindelser."

*Yamamoto læsesal: Konfuciansk lægeYamamoto FuzanYamamoto HozanEn privatskole åbnede i Kyoto i den sene Edo-periode af , som var basen for naturhistoriske studier i det vestlige Japan.
* Medicinsk urtemedicin: Studiet af farmakologi centreret omkring gamle kinesiske planter. Det blev introduceret til Japan i Heian-perioden og nåede sit højdepunkt i Edo-perioden. Det gik ud over at oversætte og fortolke kinesiske urtebøger og udviklede sig til et akademisk felt, der havde til formål at studere planter og dyr, der var hjemmehørende i Japan, samt at studere naturhistorie og produktvidenskab.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiFødt i Chiba-præfekturet i 1984. Uddannet fra Institut for Film og Nye Medier på Musashino Art University i 2007. Fotograf og grafisk designer. Vinder af Miki Jun-prisen i 2016. Vinder af hovedprisen i R-2018 Literature Award for Women by Women i 18 for "Tesaguri no Kokyuu".

Saito læsesal

• Adresse: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Adgang/6 minutters gang fra Tokyu Ikegami Line "Hasunuma Station"
• Åbningstider: Onsdag og fredag ​​14:00-18:00
  Lørdag og søndag 10:00-18:00
  (Café) Kun søndage 11:00-17:00 (sidste bestilling 16:30)
• Lukket: Tirsdage og torsdage

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Fremtidige udvalgte begivenheder +bi!

Fremtidig opmærksomhed Hændelseskalender marts-april 2025

Introduktion til forårets kunstbegivenheder og kunstspots i dette nummer.Hvorfor tager du ikke et stykke ud på jagt efter kunst, for ikke at tale om nabolaget?

Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Jeg farver mit hjerte: Ota City Minemachi Elementary Schools kunst- og håndværksudstilling for 6. klasse

Dette projekt vil byde på en udstilling af værker skabt af 6 sjetteklasseelever fra Ota Wards Minemachi Elementary School, baseret på temaet "Kokoro Momo" (hjertets mønstre). Baseret på en særlig klasse, der underviser i forskellen mellem et galleri og et kunstmuseum, vil eleverne rent faktisk opleve processen med at planlægge en udstilling i et galleri. Derudover vil den vestlige maler Inoue Juri, der er uddannet fra skolen og aktiv i Shudaika Art Association og Ota Ward Artists Association, også deltage i klassen, og der vil være en sponsoreret udstilling om samme tema.

Verden er forbundet af musik ~En dag til at opleve Afrika~
Afrikansk LIVE for både børn og voksne

Et bredt udvalg af afrikanske instrumenter er udstillet! Der er rytme, der er dans, der er sang. En liveoptræden, hvor du kan mærke det unikke groove med hele kroppen.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association