Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" bind 22 + bi!

Udstedt 2025. oktober 4

Vol. 22 Forårsnummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informationspapir, der indeholder information om lokal kultur og kunst, der for nylig blev offentliggjort af Ota Ward Cultural Promotion Association fra efteråret 2019.
"BEE HIVE" betyder et bikube.
Sammen med menighedsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åben rekruttering samler vi kunstnerisk information og leverer den til alle!
I "+ bi!" Sender vi oplysninger, der ikke kunne introduceres på papir.

Kunstneriske mennesker: Dansere SAM + bi!

Kunstnerisk person: Musikalsk skuespillerinde Rina Mori + bi!

Fremtidig opmærksomhed EVENT + bi!

Dans får alle til at føle sig lysere og mere positive.
"Danser SAM"

SAM har altid været førende i Japans streetdance-scene, og som medlem af danse- og vokalenheden "TRF", som han dannede i 1992, udløste han et stort danseboom. Siden 2007 har han været totalproducer for Dance Performance Department på Nippon Engineering College Music, hvor han brænder for at pleje unge dansere. Vi talte med SAM om hans egen karriere, dansens tiltrækningskraft, danseuddannelse og fremtiden for dansescenen.

ⒸKAZNIKI

Dansebevægelserne, som ikke ses i hverdagen, var fede.

Fortæl os venligst om dit møde med dans.

"Da jeg var en gymnasiums nybegynder, havde jeg en ven, der ofte ville gå på diskoteker. Jeg blev fascineret, da jeg så ham danse lidt under udsparingen i skolen. Vi besluttede at gå sammen næste gang, så vi gik til en diskotek i Center Street, Shibuya. Vi dansede normalt, men da en almindelig kunde i en hvid dragt kom ind, en cirkel, der blev dannet og han begyndte at dansede i midten. Det var så sejt, og jeg blev besat, og jeg blev besat med det, som det var som at have ham.

Hvad tiltrak dig at danse?

"Jeg dyrkede sport, og jeg har altid elsket at bevæge min krop. Det var 77, så det var ikke den æra med akrobatiske bevægelser som nutidens dans. Vi lavede simple bevægelser, men de var ikke en del af hverdagen. Jeg syntes, de var rigtig fede."

Jeg opdagede dans, da jeg spurgte mig selv, om jeg virkelig ville være læge.

SAM kommer fra en familie af læger, der har været i branchen siden Meiji-æraen, og jeg forstår, at alle dine familiemedlemmer er læger.

"Fra en ung alder fik jeg besked på at blive læge, at blive læge. Men da jeg var 15, begyndte jeg at blive i tvivl om, hvorvidt jeg ville fortsætte sådan. Jeg spurgte mig selv, om jeg virkelig ville blive læge, da jeg opdagede dansen. Det var et chok. I starten ville jeg lyve og sige, at jeg skulle bo hos en ven fra skole, og jeg begyndte at danse en gang med, at det var nok en måned os i Omiya, byen ved siden af ​​mine forældres hus. Det var omkring 15 minutters motorcykeltur væk, og jeg begyndte at snige mig ud af mit værelse og danse alene hver aften.
Efter et stykke tid fandt mine forældre, at jeg sneg mig ud midt om natten, så jeg stak af hjemmefra. Jeg arbejdede deltid på et diskotek, jeg besøgte, og mine venner fra skolen kendte også stedet, så mine forældre kom og ledte efter mig. Til sidst blev han bragt tilbage efter omkring to uger. "

Det er et stykke tid siden, jeg først opdagede dans, og alligevel har tingene ændret sig hurtigt.

"Det var første gang, jeg havde en hjerte-til-hjerte snak med mine forældre. Da de spurgte mig: 'Hvorfor gjorde du det her?' Jeg svarede: 'Jeg vil gerne være fri.' Min far sagde: 'Du går stadig i gymnasiet, så hvis der sker noget, er det dine forældres ansvar.' Da jeg spurgte dem: 'Hvad skal jeg så gøre?' de fortalte mig: 'Bare lad dem vide, hvor du er, og gå i skole regelmæssigt. Så længe du følger disse to regler, kan du gøre, som du vil.' Fra da af gik jeg aldrig hjem igen, men gik på diskotek hver aften, og gik så i skole fra diskoteket«.

ⒸKAZNIKI

Den dans, jeg laver, er bare så sej, så jeg vil gerne vise den til andre og sprede budskabet.

Der var ingen disco-danseskoler dengang, så hvordan forbedrede du dine færdigheder?

"Hvis jeg ser nogen seje danse på et diskotek, kopierer jeg dem bare. Hvis jeg lærer et nyt træk, vil jeg øve det hele natten foran diskotekspejlet."

Vil du være professionel danser efter endt uddannelse fra gymnasiet?

"På det tidspunkt var jeg i et dansehold på fire personer, der hed 'Space Craft' og tilføjede en ven, som var en god sanger fra mine dage med at hænge ud i Kabukicho, for at få min debut. Gruppen hed 'Champ'. Vores debut sluttede cirka et år senere, men vi debuterede igen med de samme medlemmer under navnet 'Rif Raff' dans og breakdance, var virkelig fedt, så jeg ville vise det til folk og sprede det, og jeg troede, at den eneste måde at gøre det på var at optræde på tv.

I New York blev tænkningen verdensomspændende.

Hvorfor tog du så til New York for at studere dans?

"På det tidspunkt var jeg 23 og breakdanser, men af ​​en eller anden grund tænkte jeg, at jeg ikke kunne leve af at danse, medmindre jeg lærte at danse ordentligt. Jeg elsker disco-dans og breakdance, så jeg var villig til at yde så meget, som jeg kunne. Men jeg tænkte, at jeg aldrig ville kunne blive en fuldgyldig danser, medmindre jeg gik igennem nogle gange."

Hvilken slags dans studerede du i New York?

"Jazzdans og klassisk ballet. Jeg lavede en hel del af det. Jeg dansede i studiet om dagen og i klubber eller på gaden om natten. Det var 1984, så New York var stadig et rigtig barskt sted. Times Square var fyldt med pornobutikker, og det var endnu værre end Kabukicho på det tidspunkt. Der var masser af alfonser på gaden, men jeg ville gå endnu mere på gaden, end jeg ville gå til. og jeg havde altid træningsdragter på, så jeg så ikke japansk ud, så det var slet ikke farligt (griner).

Amerika er hjemsted for streetdance. Hvad følte og lærte du der?

"Min dans er accepteret i Amerika. Jeg har haft kampe med forskellige dansere, jeg har mødt på diskoteker. Jeg lavede endda en streetdance foran Cats Theatre på Broadway, rettet mod publikum, der kom ud efter et show. Alle stoppede op og klappede. Jeg følte, at japanske dansere slet ikke var ringere.
Det, jeg lærte i New York, var selvfølgelig dans, men også hvordan man tænker globalt. Det største for mig var at kunne se verden i stedet for bare at se på Japan eller Japan i verden. "

De koreograferer dansen for sig selv. Jeg instruerer, hvordan dansen skal se ud.

Udover at være performer koreograferer og instruerer SAM også sceneproduktioner. Fortæl os venligst om hver enkelts appel.

"Jeg tænkte egentlig ikke på det som separate ting. Vi koreograferer, fordi vi har brug for koreografi for at kunne danse. Og når jeg koreograferer, tænker jeg på, hvordan jeg skal præsentere dansen, så jeg instruerer den. Det hele hænger tæt sammen. Jeg følte ikke engang, at jeg instruerede den, jeg tænkte bare naturligt på, hvordan jeg skulle få den til at se cool ud."

Jeg bestemmer hele læseplanen og alle lærerne. Hvis jeg skal gøre det, vil jeg gøre det seriøst.

Som den samlede producent af Danseforestillingsafdelingen på Nippon Engineering College, hvordan har du det med at være involveret i danseuddannelsen i 18 år?

"Jeg bestemmer hele pensum og alle lærere. Hvis jeg skal gøre det, vil jeg gøre det seriøst. Jeg styrer det godt og samler lærere, der kan undervise ordentligt.
Når du prøver klassisk ballet, moderne dans eller jazzdans, kan du se, at hver stilart har sine egne vidunderlige kvaliteter. Faktisk har disse grundelementer gennem hele min dansekarriere været et fantastisk våben for mig. Hvis jeg skulle starte på en danseskole, ville jeg gerne have ballet, jazz, contemporary og streetdance med, så jeg gjorde dem alle til obligatoriske fag. "

Giver du nogensinde direkte undervisning til elever?

"Jeg underviser en gang om ugen. Kogakuin er en skole, ikke et dansestudie. De elever, jeg underviser, er faste hver gang, så jeg laver et pensum i etaper, som f.eks. at undervise i denne sidste uge, så jeg underviser i denne uge, og den næste uge. Jeg underviser ved at tænke over, hvor langt jeg kan forbedre færdighederne på et år."

Når du fokuserer på at forbedre dig, vil dit sande jeg naturligt dukke op.

Fortæl os venligst, hvad du anser for vigtigt, når du underviser i dans, og hvad er den ene ting, du gerne vil formidle til elever, der ønsker at blive dansere.

"Vigtigheden af ​​det grundlæggende. Jeg fortæller dem, at de ikke skal være for hængt op på ideen om at skabe deres egen stil. Det er okay, hvis du ikke har din egen stil eller noget originalt, bare tænk på at blive bedre. Det er okay at efterligne en anden, så længe du fokuserer på at blive bedre, vil din egen stil naturligvis komme frem. Hvis du tænker for meget på, hvad din egen stil er, hvis du også vil være, hvis du vil være en professionel holde løfter, jeg fortæller dem at være punktlige, at sige hej, at være kontaktbare og at være gode mennesker."

Har du haft nogle mindeværdige elever, som du har undervist indtil videre?

"Flere af vores elever har fået deres debut som dansere, og nogle er aktive som kunstnere. Det er ikke kun én enkeltperson, men mange dansere, der er uddannet fra Kogakuin, er aktive i den japanske danseverden. Kogakuin, eller rettere, DP (Dance Performance) dimittender, er blevet et brand. Når folk siger, de er fra Kogakuin, får de at vide, at man har gode færdigheder, så bevæger man sig."

Jeg håber, at alle kan være aktive i hele verden.

Kan du fortælle os om fremtiden for dansescenen?

"Jeg tror, ​​det vil fortsætte med at udvikle sig. Jeg håber, at vi kan gå ud over barriererne mellem Japan og udlandet og blive en global koncern. For ikke længe siden virkede det fantastisk, at en japaner kunne bakke op om en oversøisk kunstner, men nu er det blevet normen. Jeg føler, at vi er nået så langt. Jeg vil gerne se nye skridt og stilarter, der stammer fra Japan i fremtiden."

Fortæl os endelig om dansens tiltrækningskraft.

"Lige nu arbejder jeg på et danseprojekt, hvor ældre mennesker danser. Folk i alle aldre kan nyde at danse. Uanset om de ser andre danse eller danse dig selv, er det opløftende og sjovt. Så det er godt for dit helbred. Dans gør enhver, ung som gammel, glad og positiv. Det er dens største appel."

プ ロ フ ィ ー ル

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Født i Saitama-præfekturet i 1962. Japansk danser og danseskaber. I en alder af 15 opdagede hun først glæden ved dans og tog til New York for at studere dans alene. En danser i dansevokalenheden "TRF", som debuterede i 1993. Udover iscenesættelse og koreografi til TRF-koncerter er han også aktiv som danseskaber, koreograferer og producerer koncerter for mange kunstnere, herunder SMAP, TVXQ, BoA og V6. I 2007 blev han den samlede producer af Dance Performance Department på Nippon Engineering College Music College.

Interviewsamarbejde: Nippon Engineering College

Det er gennem vores forbindelser med vores kunder, at noget nyt fødes.
"Musikalsk skuespillerinde MoriLinaMarinaHr. "

"Spirited Away" er en iscenesættelse af Hayao Miyazakis klassiske animationsfilm. Showet var et kæmpe hit ikke kun i Japan, men også i London sidste år. Mori Rina er en Askepot-pige, der debuterede som Chihiro i Londons West End*, teatrets mekka. Jeg er uddannet fra Japan Art College i Sanno.

ⒸKAZNIKI

En musical er en omfattende kunstform, der inkorporerer sang og dans for at udtrykke ting, der ikke kan udtrykkes gennem skuespil alene.

Fortæl os venligst om dit møde med musicals.

"Da jeg var omkring tre år gammel, var mor til en veninde på min alder medlem af Shiki Theatre Company, og hun inviterede mig ofte til at se dem. Jeg kommer oprindeligt fra Nagasaki, men da jeg gik i folkeskolen, gik jeg for at se musicals i Fukuoka, Osaka og Tokyo. Mine forældre var ikke særlig store musikalske fans, så jeg blev ofte inviteret af mine venner og dansende i bolde og dansende klasser. nød virkelig verden, der udfoldede sig på scenen, som var anderledes end hverdagen, og den tid, jeg brugte fordybet i sang og dans, så jeg syntes, at musicals var fantastiske."

Hvad fik dig til at beslutte dig for at blive musikalsk skuespillerinde?

"Da jeg gik i fjerde klasse i folkeskolen, flyttede jeg til Shizuoka, hvor min mors forældre bor. På det tidspunkt meldte jeg mig ind i en lokal børnemusikgruppe. Det var en amatørteatergruppe, der samlede børn fra tredje klasse i folkeskolen til gymnasieelever. Det var mit første forsøg på en musical. Vi øvede os en gang om ugen og brugte et år på at skabe ét stykke arbejde.
Det var første gang, jeg prøvede at skabe et stykke arbejde sammen med mine venner, og jeg opdagede, hvor sjovt det var. Jeg lærte, at det ikke kun er karaktererne i søgelyset, der er med til at skabe et værk; det er arbejdet af mange mennesker, der arbejder sammen om at skabe det. Jeg syntes, det var en fantastisk verden. Jeg begyndte at tænke på, at jeg ville gøre dette til min fremtidige karriere, da jeg gik i femte klasse.
Jeg tror, ​​at musicals er en omfattende kunstform, der inkorporerer sang og dans for at udtrykke ting, der ikke kan udtrykkes gennem skuespil alene. "

Jeg kom til Tokyo uden tøven eller angst, bare spændt.

Flyttede du til Tokyo alene for at blive professionel efter at have afsluttet ungdomsskolen?

"Nej, jeg flyttede til Tokyo med min mor, far og familie. Jeg flyttede til Tokyo for at komme ind på det tilknyttede gymnasium på Japan Art College. Hvis jeg ville forfølge en karriere inden for musicals, overvejede jeg en erhvervsskole eller en musikhøjskole. Men jeg følte også, at det at studere på et almindeligt gymnasium i tre år for at forberede mig til optagelsesprøven til universitetet var "ikke helt det rigtige valg på internettet, og jeg fandt den bedste mulighed på internettet, så affili" Japan Art College. Det var en fredag ​​aften, og jeg fandt ud af, at der var prøvetimer lørdag og søndag. Jeg sagde til mine forældre: "Måske skulle jeg tage afsted," og de svarede: "Okay, lad os få et hotel," så jeg tog til Tokyo med min mor med det samme og deltog i prøvetimen.

Jeg fandt den i fredags og kom til Tokyo om lørdagen. Du har et godt initiativ.

"Vi er en aktiv familie (griner). Mine forældre er ikke typen, der desperat støtter min underholdningskarriere, men de støtter alt, hvad jeg siger, jeg vil gøre. Jeg startede ikke med ballet efter mine forældres ønske, da jeg havde gjort det, siden jeg var lille. Jeg gik for at se en ven optræde, og det så ud som sjovt, så jeg sagde, 'det vil jeg også gøre det til,' og gav det bare en forlængelse af at grine.
Hele mit hjertes ønske om at blive musikalsk skuespillerinde betød, at jeg kom til Tokyo uden tvivl eller bekymringer, bare spænding. "

Det var fantastisk at få muligheden for at opleve en professionel arbejdsplads, mens man stadig var studerende.

Fortæl os gerne om dine minder fra din tid på erhvervsskolen.

"Vi har et 'Musical Project', som vi laver en gang om året. Vi opfører Broadway-værker på skolen. Vi lærte af og optrådte under ledelse af førende instruktører, vokalinstruktører og koreografer. At forstå instruktørens intentioner, selv fordøje dem og præsentere din egen forestilling er noget, man kun kan opleve i processen med at skabe en produktion. Det var en stor udfordring at have været i stand til at genhøre en scene for mig. periode som de professionelle lærte jeg, at det er sådan, tingene skrider frem i et så hurtigt tempo på den professionelle arbejdsplads.

Der er ting, du kun kan lære gennem processen med faktisk at skabe en sceneproduktion.

"Selv i almindelige klasser har vi mulighed for at lære af professionelle lærere, men ved at opleve tilblivelsen af ​​et værk, var jeg i stand til at lære fra et andet perspektiv, end hvis jeg var en elev, der blev undervist i individuelle færdigheder. Jeg lærte, at fagfolk regner disse ting ud og fokuserer på disse punkter. Jeg blev i stand til at tænke mere logisk og se objektivt på værker fra forskellige perspektiver. Jeg følte, at jeg havde en god idé til at arbejde, mens jeg havde en god idé at have stadig studerende."

Det var en sjælden oplevelse at tage lektioner med lokalbefolkningen på Broadway.

Jeg har hørt, at der er oversøisk træning tilgængelig for dem, der ønsker det.

"Jeg var i stand til at tage til Broadway eller West End en gang om året, og jeg gik hver gang fra mit andet år på gymnasiet. På det tidspunkt var der stadig få musicals, der kom til Japan, og de forestillinger, der involverede originalt personale, var begrænsede. Jeg havde ingen mulighed for at lære om de seneste musicals i London eller New York, eller niveauet af det oprindelige personale."

Var teatre i Tokyo anderledes end i udlandet?

"Det var virkelig anderledes. Atmosfæren blandt publikum er en helt anden. I Tokyo vises musicals hovedsageligt i store teatre. I udlandet er der mange mindre spillesteder, som er nemmere at se. Disse optræder altid og har lange opløb. Der er også flere teatre i nærheden i det samme område, så man kan gå og se en række forskellige produktioner. Jeg nød virkelig det miljø."

Hvor var din første oversøiske træningstur?

"Det var på Broadway. Showet, jeg så, var min favorit, 'Wicked'. Jeg græd i det øjeblik, jeg kom ind i teatret (griner). Jeg blev så rørt og tænkte: 'Det er her, Wicked blev født! Det var her, det hele begyndte!' Selve præstationen var også rigtig god, og jeg græd selv, jeg tog timer med professionelle på Broadway.
Selvom vi har særlige lektioner fra udenlandske instruktører på skolen, var det en sjælden oplevelse at kunne tage lektioner med lokalbefolkningen. "

Var det anderledes end lektioner i Japan?

"I Japan, hvis du ikke er god, kan du ikke gå forrest, eller hvis du ikke passer ind i klassen, bliver du bagerst, men der er ikke noget lignende her. Lige meget hvad dit færdighedsniveau, kropstype, påklædning eller race er, går du bare foran og danser. Passionen er helt anderledes end Japan. Det var en frisk oplevelse, og jeg gjorde en masse opdagelser."

Da jeg blev valgt til at spille hovedrollen, var jeg meget glad, men følte samtidig en stor ansvarsfølelse.

Hvis der var en forestilling, der var et vendepunkt i din professionelle karriere, så fortæl os om det.

"Det skulle være sidste års 'Spirited Away'. Jeg troede aldrig, jeg ville være i stand til at optræde på en West End-scene. Desuden var jeg i stand til at optræde som hovedrollen som Chihiro. Jeg troede, det ville være ret svært at optræde på scenen som Chihiro i Japan, men jeg havde aldrig troet, at det ville ske på West End."

Hvor mange shows optrådte du i London?

"Jeg optrådte på scenen som Chihiro i 10 forestillinger. Prøverne startede i begyndelsen af ​​januar sidste år, forestillingen på Imperial Theatre* var i marts, og jeg tog til London i midten af ​​april og var på standby som understudy* i hele april og maj."

Hvordan havde du det, da du gik fra at være en understudy til at blive castet i en hovedrolle?

"Jeg sprang bogstaveligt talt af glæde (griner). Jeg var meget glad, men samtidig følte jeg en stor ansvarsfølelse. Kanna Hashimoto og Mone Kamishiraishi har opført showet, siden det havde premiere i 2022. Det bliver en tredje genoplivning efter premieren og genoplivningen, og vi bringer det til London. Jeg var bekymret for at være med i den nuværende situation, men jeg var bekymret for at være med i den nuværende situation, og jeg var bekymret Jeg følte mig stærkere, så jeg sagde til mig selv: 'Jeg kan gøre det, jeg kan gøre det' og besluttede, at jeg bare måtte gå efter det.

Hvordan havde du det med at spille hovedrollen på scenen?

"Min debut var oprindeligt planlagt til den 6. juni, men jeg var ved at udfylde Kanna Hashimoto, så det blev pludselig flyttet til den 12. maj. På dagen for showet, lige før det skulle starte, var der et problem, hvor broen på settet ikke ville falde ned. Alle rollebesætningsmedlemmerne samledes på scenen for at bekræfte de ti sidste øjebliks ændringer, og der var en følelse af retningen blandt medarbejderne. Så blev det annonceret, at 'Denne gang fylder vi Hashimoto, og vi vil gerne bede Mori om at spille Chihiro', og alle var mere kede af det, end jeg var, men det gjorde mig ikke for nervøs (griner).
Anden og tredje gang jeg så det, var det en lille smule skræmmende. Jeg brugte meget tid på at øve alene og havde meget lidt tid til at øve med alle. Jeg havde tid til at komme til fornuft og endte med at blive bange. "

I London er teater mere tilgængeligt end biograf, og det er nemt at se det.

Hvad var London-publikummets reaktion?

"I Japan kan det føles lidt formelt at gå i teatret. I London er teater mere tilgængeligt end film, og jeg følte, at det var et sted, hvor man kunne gå hen og se et teaterstykke afslappet. Man kan se et teaterstykke, mens man tager en drink i auditoriet, eller spiser is eller popcorn. Det er meget afslappet (griner)."

Opdagede du noget nyt som skuespiller?

"Jeg er kommet til stærkt at føle, at scenen er en levende ting. Jeg tror, ​​at en vigtig del af at være skuespiller er at levere noget friskt og nyt til publikum, hver gang vi opfører et langt show. Med hver forestilling reagerer publikum på forskellige måder, og det ændrer scenen. Jeg indså, at det netop er fordi vi er forbundet med publikum, ikke kun på scenen, at noget nyt bliver født.
Instruktør John Caird* holdt en tale på scenen før åbningsaftenen og sagde: "Publikum er den sidste karakter." "Et værk kan kun skabes med publikum, ikke kun karaktererne." Jeg forstår nu meningen med de ord. I London er reaktionerne meget direkte. Jeg mærkede virkelig kundernes magt eller indflydelse. "

Hvad er dine fremtidige mål?

"Jeg vil selvfølgelig gerne forsøge mig med musicals, men også lige skuespil. Jeg vil prøve mig frem i en række forskellige produktioner, uden at begrænse mig til bestemte områder. Jeg vil også gerne møde en række forskellige roller. Jeg tror, ​​at efterhånden som jeg får mere livserfaring, vil jeg kunne trække på en række forskellige færdigheder. Jeg vil fortsætte med at være skuespiller resten af ​​mit liv."

*West End: Londons store teaterdistrikt. Sammen med New Yorks Broadway er det på det højeste niveau af kommercielt teater.
*Teigeki: Imperial Theatre. Teatret foran Kejserpaladset. Åbnet den 1911. marts 44 (Meiji 3). Det centrale teater for musicals i Japan.
*Understudie: En reserveskuespiller, der er på standby under forestillingen for at tage over for skuespilleren, der spiller hovedrollen i det usandsynlige tilfælde, at han ikke er i stand til at spille.
*John Caird: Født i Canada i 1948. Britisk teaterinstruktør og manuskriptforfatter. Æresassocieret direktør for Royal Shakespeare Company. Hans repræsentative værker inkluderer "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) og "Jane Eyre" (1997-).

プ ロ フ ィ ー ル

森LinaMarina

ⒸKAZNIKI

Uddannet fra Japan Art College. Hun begyndte sin karriere som professionel skuespillerinde, mens hun stadig var studerende. Kort efter sin eksamen blev hun udvalgt til at spille heltinden, Yukimura Chizuru, i Hijikata Toshizo-kapitlet i "Hakuoki Shitan". Siden da har hun medvirket i sceneproduktioner som "Death Note THE MUSICAL", musicalen "Roman Holiday" og musicalen "17 AGAIN", samt tv-optrædener som rollen som Kaneguri Akie i NHK Taiga-dramaet "Idaten". I 2024 optræder hun som Chihiro i sceneproduktionen af ​​Spirited Away på London Coliseum.
Han skal efter planen optræde i samme rolle i sceneproduktionen af ​​Spirited Away i Shanghai, Kina (Shanghai Culture Plaza) fra juli til august 2025.

Interviewsamarbejde: Japan Art College

Fremtidige udvalgte begivenheder +bi!

Fremtidig opmærksomhed Hændelseskalender marts-april 2025

Introduktion til forårets kunstbegivenheder og kunstspots i dette nummer.Hvorfor tager du ikke et stykke ud på jagt efter kunst, for ikke at tale om nabolaget?

Tjek hver kontakt for de nyeste oplysninger.

Galleri Minami Seisakusho Særudstilling "Creating - Production and Creation"

I anledning af 10-årsdagen for åbningen af ​​dette galleri i en ombygget fabrik, vil galleriet vende tilbage til sin oprindelse som en fabrik og udstille værktøj og maskiner, der blev brugt på fabrikken, sammen med værker af nuværende håndværkere (alle omtalt som "produktioner") og værker af kunstnere, der har været tilknyttet galleriet i løbet af det sidste årti (alle omtalt som "produktioner"). Dette er en udstilling, hvor besøgende frit kan opleve den skønhed, der ligger i både "fremstilling" og "skabelse".

Bænkblonde (ejet af Gallery Minami Seisakusho)

100 års fødselsdag: Toyofuku Tomonori-udstillingen

Toyofuku Tomonori er en internationalt anerkendt billedhugger, der flyttede til Milano efter krigen og var aktiv der i næsten 40 år. Denne udstilling, der fejrer 100-året for hans fødsel, vil vise værker fra hans tidlige periode til hans senere år.

"Uden titel" Medium: Mahogni (1969)

お 問 合 せ

Afdeling for PR og offentlig høring, Division for fremme af kulturel kunst, Ota Ward Cultural Promotion Association